杨卫

楊加勇的绘画，表面光鲜、艳丽、绚烂，但内容却是伤痕累累、溃烂不堪。这是物质主义时代的典型特征。与传统社会人和自然的平等相处不同，当代社会被人为地不断修饰，实际上已使人们与自然脱节，完全生活在了自己制造的二手现实中。这个现实被高度的物化，商品被包装，文化被粉饰，政治环境更是被谎言所充斥……人们享受着这种物质繁荣带来的便捷，陶醉于浮华的欲望世界中，似乎很少去关心背后失去的东西。但艺术家则不同，他们是时代的晴雨表，也是变化的测量仪，总是能够穿透社会表征，抵达内在的真实。杨加勇就是这样一位艺术家，敏感、细腻，有责任和担当。这使他不屑于表现那些表面的社会问题，而更加侧重于挖掘内在的生命经验，揭示时代变化和物质裹挟下引起的心理阵痛。

其实，在绘画中表现伤痛感和溃烂感，并非杨加勇的独创。在中国当代艺术的发展历程中，表现这种痛苦与伤害的视觉经验，似乎一直是作为一条隐线，埋伏在中国社会的开放进程中，未曾间断。从二十世纪七十年代末的“伤痕美术”，到九十年代末的“青春残酷绘画”，艺术家们用自己的青春热血，表现了在时代变迁与自我成长的过程中，遭遇的种种困境，以及由此带来的矛盾、焦虑、痛苦、迷惘、失落与伤害感。作为四川美术学院毕业的杨加勇，不能说没有受到其影响，因为四川美院曾经是塑造和推出这些艺术思潮的重要策源地之一。