严虹

他是一位有着极强的主观创作意识的新锐艺术家。乍看上去，外型很酷，与之交流，发现他的内心极度敏感细腻，因此，他有一种超越年龄层的成熟。他是新生代艺术家杨加勇。

从小喜欢艺术和古文化的杨加勇，毕业于四川美術学院油画硕士，他笔随心走，创作源泉来自于对生命、哲学、信仰、潜意识下的心理分析和当下大众生存状态的关注，他的绘画作品更加侧重于挖掘内在的生命经验，揭示时代变化和物质裹挟下引起的心理阵痛。从杨加勇脉络清晰的创作轨迹来看，每一阶段都有很大的变化。杨加勇最新完成的“欲望”系列作品，表面光鲜、艳丽、绚烂，但内容却是伤痕累累、溃烂不堪。他完全从个人感受出发，去挖掘人的欲望，并对此展开批判与反思。杨加勇说他不会刻意地将自己的作品符号化，因为在他看来，“符号化”应该是艺术家没有爆发力的表现，与“符号化”不同的是“个性化”，他更赞同艺术家要具有“个性化”，个性化里包含了“符号化”的特性，也包含了一种往前不断探究的自我突破。

尼采说：读书就是沿着作者的脚印去看沿途的风景。杨加勇沿着自己对人性、生命、信仰和哲学上的思考，画出了具有丰富的当代性与强烈感染力的“欲望”系列： 《欲之初》和《空欲>。

我认为，艺术最重要的特质是情感。艺术家的绘画是一种私人情感的表现，艺术作品必须灌注艺术家真挚的情感，情感的力量会引导一个艺术家怎么样去表现并对作品进行取舍。艺术并无标准，被视作标准的，实际只是艺术的趣味罢了，艺术史会记住个体的人，他们打破时代所定格的趣味，试图发现完美之外的完美，那集中了任性与自由的，不解释的绚烂。

面对采访，杨加勇说：对我个人而言，绘画风格一直在变是因为有问题要去解决，这些问题不是错误也不是为了否定它们，而是一种个人精神诉求，这些问题是我不断变化风格和画下去的理由与动力。

一个真正热爱画画的人，一定是让自己痛并快乐地活着。杨加勇说画画是一种信仰，在画画的时候，他从来没有想过作品是否能让别人读懂，他更在意自己的感觉是否达到一种高潮，能否带给自己惊喜和兴奋。他说画画就像谈恋爱一样，朦胧生疏而又相互吸引的感觉是他不可缺的状态，而这种感觉又像自己的对手敌人，接近它的同时又得想法消灭它。

时间是一件无情的过滤器，它会帮世人筛选出经典之作，因此一个艺术家的自信永远源于作品。杨加勇说：我认为一位好的艺术家，无论音乐、画画和文学，都似一个动物心脏的呼吸声一样，感受到并捕捉到一个时代的心跳声，无论是喜悦还是悲伤，所以我的作品潜移默化承载了我们当下感知到的很多信息。

诗人于坚曾经给好的诗歌下过定义，一首诗就像一座塔，真正好的诗有七级浮屠，它的最底层是每个人都可以进去的，随着那个人的阅读经验和修养的增加，他可以进入更高层次，塔的最高部分是只有少数人可以进去的。杨加勇的绘画就是这样。