郝科

红如隔夜凝血，在冷漠的青灰色大地上，洒下了片片语焉不详的花瓣；欲望矜持而躁动，跳跃于阴郁无际的苍穹之下；在毒气弹飞来的某日清晨，夜晚褪去了滞重的困意，用画笔和油彩放牧着骄纵的梦魇，横冲直闯于白日的街头。

在杨加勇的作品中，“欲望”的执念，更像是道道盘桓在现实与理想间的深刻裂痕。這些裂痕的样貌，并非是某种单一的“符号化”表达，而更像是节奏变化丰富的乐章，充满迂回曲折的思辨痕迹，却不又乏激情四溢的强烈视觉冲击力。

对于藏身在“欲望”二字背后的、巨大谜团的迫切追问，构成了杨加勇作品中多变形式表现的重要根基。如在2013年创作的《盐厂旧忆》、《秋色系列》等偏具象类型的作品中，“欲望”是隐匿在淡雅灰色调中的乡愁诉求，通过那些被“有限抽象”的树木、动物和墙壁等等，归乡之路上的种种表象，也在艺术家的灵魂中蔓延成一段缥缈的童年追忆。而这种对于原初淳朴与厚重的遥感，除了包含着“纸香墨飞，词赋满江”的传统诗意气质之外，也恰恰佐证了在当下各种“欲望”的负压之下，纯净本身所折射出的、突兀且尴尬的乌托邦气质。

到了2015年的《百姓寿宴系列》，温和的乡愁情愫，则彻底转换成直面无尽欲望的残酷诘问：寓意着喜庆和吉祥的红色，也是动物血流的颜色，庆生与死亡同时在横向的长卷上展开。模糊的人形与不知所终的猪，借着冷艳的红色，翻滚交叉在笔墨氤氲的肮脏背景上，生命的意义也因此陷入到此消彼长的泥淖之中。……