张兆勇

摘 要： 从文学史可知，中唐诗人白居易被贬江州司马及其被贬期间创作的名作《琵琶行》经常是后世文人借以发挥感慨自己身世的平台。元明清以来的戏曲创作者经常发挥其舞台和戏曲优势，联成情节，加以虚构而搭建冲突框架，更绘声绘色地传达了自己。马致远的《青衫泪》和蒋士铨的《四弦秋》是这方面各有特色的成功之作，比较起来也非常有意味。

关键词： 白居易；琵琶戏；马致远；蒋士铨

不必否认，中唐诗人白居易的《琵琶行》以“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”传世，到了元代，在复杂的社会背景下，它应是士人散曲创作经常用以抒展性情的问题域，元代士人的创造性在于又经常将白居易的遭遇置换成自己的时代背景，充实着自己时代的信息，从而在新的意义上理解和感慨着沦落人的意义。从中我们所见到的显然是元人对《琵琶行》的创造理解，这其中代表作应是马致远的《青衫泪》。

一

马致远《青衫泪》题目正名作《浔阳商妇琵琶行，江州司马青衫泪》，虽属非常典型的琵琶行演绎戏，但已经有很大改变。剧中人有：白居易、兴奴、裴虞娘、刘一郎和元微之。[1]192

不难看出，本剧虽名曰《青衫泪》，然而正面推出的实乃是兴奴，从以下两点即可定位《青衫泪》构思为马致远有意以兴奴为主角的旦本戏，并且也显然从此思维切入才可能感受到本剧的特征及时代意义。

首先剧情概括起来在于展开兴奴不服虔娘、刘一郎所设定的婚姻。马致远的大手笔表现在借平民小事将不服、反抗等元曲总主题发挥得充满正气，风格上既符合马致远的杂剧特征：具体、真情，有血有肉，亦符合前期元剧豪辣浩烂的一般性品质。……