王兆祥 吴征宇

摘 要：民间舞是指由劳动人民在长期的历史进程中集体创造，不断积累、发展而成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。本文主要以民间舞的创作为研究视角，从传统（原生态）民间舞蹈渗透民族文化，日新月异的创作理念，传统理念与现代理念的作品分析，对两种创作方向的反思等方面进行分析，旨在对当前民间舞创作有所助益。

关键词：民间舞;作品;创作;反思

一、传统（原生态）民间舞蹈渗透民族文化

所谓传统舞蹈，即是“原生态”民间舞蹈，来源于民间，是劳动人民智慧的结晶所创造。

五千年的文明历史缔造出璀璨的民族文化，中华民族文化包括物质文化与精神文化，物质文化包括：饮食、着装、住宅、生产工具等。精神文化当中包括：文字、科学、艺术、宗教、风俗、传统等。它起源于人类劳动生活，由人民群众自创自演，表现该民族区域的风土人情及文化传统。一般是本民族的民间舞蹈在民族居住区域内流传，同时因民族的语言、信仰、习俗的相同以及民族的杂居等原因，而出现一些跨民族、跨地区的舞蹈形式。在民族迁移，大批人员的流动、移居中，又会使本民族的民间舞蹈在新居住区内流传。[1]

传统的民间舞蹈，在区域上的划分下，由于地理环境与历史条件的差异，各自都包含其风格韵味的独特性。例如：汉族地区的舞龙舞狮等民间舞蹈表演形式。舞龙也叫“龙灯舞”，从春节到元宵佳节，许多地方都有舞龙的习俗。在这种类繁多的民间舞蹈表演形式当中，足以可见传统民间舞蹈在区域上的差异，文化背景则不同。……