温凤惠

摘要：本文以雷诺创作实践应用为切入点，结合他的艺术经历以及作品风格，笔者将其创作生涯分为几个重要的时期，研究其创作实践和理论之间的关系问题，进一步论证他的艺术观点。

关键词：雷诺兹；艺术理论；实践应用

乔舒亚·雷诺兹爵士，作为英国十八世纪比较有影响力的艺术家和理论家，在英国美术史及欧洲艺术理论上的地位是不容忽视的，尤其在创作方面取得的成就是十分突出的。本文笔者结合他的艺术经历以及作品风格，将其创作生涯分为早期绘画色彩的运用、肖像画的创作、构图的运用以及对情感的表达四个不同的阶段，进一步论证他的艺术观。

第一节 早期绘画色彩的运用（1753—1765）

1740年十七岁的雷诺兹前往伦敦托马斯·赫德森画室学习，开始了学徒生涯。1749年5月在志趣相投的海军军官凯佩尔的邀请下他前往意大利旅行，与大师作品面对面交流的机会对于一个青年画家来讲不啻于扣开了艺术大门。

1753年，雷诺兹名声鹊起，而那幅让画家一举成名的作品便是《凯佩尔提督》。画家借用了文艺复兴美术作品中人物姿势，背景是海边一堆岩石废墟，人物迈着果断的步伐，头部扭向一侧，手指向地面，服装的刻画也十分有节制，整个作品充分表现出了人物的“理想美”。

这个时期女性肖像有《伊丽莎白·英国拉姆》、《斯潘塞伯爵夫人和乔吉尔娜·斯潘塞小姐》、《伊丽莎白公爵夫人》、《安斯特拉瑟小姐》、《尼丽·欧布莱恩》、《卡洛琳·考克斯肖像》，男性肖像有《罗伯特船长》、《爱德华·霍尔登肖像》、《劳德代尔伯爵七世》、《年少的史蒂芬·克罗夫特》、《夹在悲剧和喜剧之间的加里克》、《约翰·默里肖像》、《海军司令罗伯特金斯米尔爵士》。……