席胤清

我们在欣赏和制作艺术作品过程中都会思考何为艺术？如何创造艺术？如何探索艺术？ 在创作艺术作品时应当遵循怎样的艺术思维？

“作为一个艺术家，其使命就是努力顺应万事相互效应的规则，叫热爱生命的人享受美”在我看来，艺术家的使命不仅是让热爱生命的人享受美，更应该让厌倦生命的人享受生活。现如今，艺术创作客体对艺术寻求的精神追求或许远没有古典时期，文艺复兴时期来得多，但随着时代的不断发展与进步，人们渐渐的认识到艺术不仅仅是传达某一种用意的工具，更是增加生活中美与爱的一种契机。

15世纪之前，大多数的绘画作品大多是习以为常的圣经题材，来表达宗教的严肃呆板的精神追求。而15世纪后半叶的意大利在艺术上所要致力解决的一个问题。如佛罗伦萨艺术家山德罗·波蒂切利最著名的画之一《维纳斯之诞生》（The Birth of Venus）便是与之相关的奇妙探索。 显然，波蒂切利的这幅画并非当时人们习以为常的圣经故事，而是表现古典神话中代表爱与美的女神维纳斯的传说 这种美使人感叹与接近自己生活的美好，而不是遥遥不可及的传说神化故事。

使热爱生活的人享受美，这是艺术家的基本使命，而更高的使命是艺术家在追求自己的梦想时，正如我们从凡高身上所看到的“一个真正的艺术家是为了艺术而不惜以自己的生命去冒险的人。然而，这一切的基础 ，就像梵高在给弟弟的另一封信中所说的：“是爱而不是恨，是冷静而不是浮躁……”的这种精神。用这种精神树立榜样去感染身边的一切。而这种精神我们能从许多伟大的艺术家身上可以体会到。正如美国艺术史上大器晚成的典型代表摩西奶奶。从58岁开始拿起画笔，经历了50多年的绘画生涯，从零基础到一个作品被大都会博物馆，白宫收藏的名人。摩西奶奶让人称赞的不仅是她的作品，更是她个人的传奇故事影响遍及世界各地，启迪和鼓励了许多人。其中有一個人在她的影响下，改变了一生的命运，在迷茫彷徨下的一个日本年轻人写信像摩西奶奶不停的诉苦对文学的喜爱，却迫于家庭的压力选择了医生的行业。摩西奶奶对这个年轻人的遭遇是那么的似曾相识。这些对于老者或许不算什么，但是她明白对年轻人的重要性。她应该用毕生的经验告诉他：不管在什么情况下，什么时候，我们都要去做自己喜欢的事情。这个迷茫无助的年轻人就是全世界有名的作家：渡边淳一

由此我们可以看到，艺术的创作主体与客体之间的联系与强大的相互作用。艺术家是独立的个体，所以他的作品必须具有独创性。艺术创作不是模仿秀，不是对前人的沿袭和重复。艺术创作就如同小鸡破壳而出一样。每一次的艺术创作出的作品都如同一个新的生命，是具有活力和生命力的。所以从事艺术创作的人必须具有独立人格，要对外界有自己的思考和想法。艺术家给世界带来的不仅是作品本身，更是藏在作品背后艺术家的精神与客观世界形成的强大精神共融。

在我自己的创作过程中就明显能够感觉到创作的意识往往受到很多约束，难以激发和表达内心最深处的思想，而总是禁锢在自己所熟知的创作类型，和创作技法。艺术家们的创作动因是来源于生活的实际体验和感受，经常表现在艺术家们在进行创作时会按照自己的意愿理想去剪裁，重组自然和社会样态，秩序，使之成为相较于生活本更具更有意涵的艺术画面，艺术家们有选择的反映生活，虽然艺术作品只反映着生活的一角，却寄予着艺术家们深刻而丰厚的社会理想。社会生活对艺术具有决定性的作用，而艺术对生活反作用生活，艺术的反作用取决于生活的状况：当生活的状态处于平稳状态，艺术形式多姿多样艺术对于生活的反正作用可能就没有那么清晰;而当社会处于激烈动荡的阶段，艺术的反作用就显而易见了。而不应当是仅仅通过学习死板的艺术训练和艺术技能来创作艺术作品。

其次，在艺术蕴意与艺术作品的技法与表达形式上来说，所谓艺术的蕴意，是指艺术作品中蕴含的深层次的人生哲理或精神内涵，它艺术作品对于典型或意境深刻的领悟。艺术的蕴意是艺术作品中的第三个层面，但却并不是所有的作品中都蕴含着深切的内涵意义，艺术家们用学习的技能来创作作品，像中世纪画家受到传统模式及其创作规范的控制，追求掌握绘画模式或技巧，艺术家所受到的训练即如何表现使徒圣母等模式，以及景物在画框中的摆放位置，没有艺术蕴意的作品，这只能说是一幅作品，算不上好的艺术作品。在优秀的艺术作品中，特别是典型或意境，艺术蕴意往往能够得到较为充分的体现。黑格尔说：蕴意总是比直接显现的形象更为深远的一种东西。艺术蕴意是艺术家对自然，历史，社会，人生的一种深度感悟，使艺术作品往往渗透着更为深刻的人性或社会本质，艺术蕴意极富哲理性，深深地潜藏于艺术形象之下。然而不段的基本功的深入练习，才能够使得艺术家在艺术作品创作中随心所欲表达创作者的想表达的情绪和创作意图。

所有按部就班或固定模式的作品都不能称之为艺术，创作应顺“造物主”，创作只在“一瞬间”。而欣赏者在一件艺术作品中的所寻找到或感受到的情感点，也正是作者想要表达的东西，这也就是说为什么艺术没有逻辑定点，为什么一旦我们在行动的瞬间受到真挚、激动、怜悯或宽容等感情的影响时， 哪怕只要存在某种或一点点由此而产生的信念，本来似乎无法解决的全部问题便在瞬间销声匿迹了。

因此当我们应当遵循这样的创作模式，创作的作品能后在创作者与欣赏者之间产生一种无形的共同桥梁，但这座桥梁并是所有的人都可以找到，也并不是所有的艺术品都会被每个人读懂，以这样的艺术思维模式来重新审视艺术，创作艺术，对艺术作品产生情感的共鸣，这大概就是艺术的魅力。