明巧玲

在戏曲艺术中，演技方法上运用“分场的编剧方法和虚实结合的舞台动作。”而动作的中心环节是靠演员表演媒介发挥出主体作用，出人物，出形象，所以又叫表演艺术，在演出方面则是“抽象联想的舞台空间和通体连贯的演出的体制。”

我国戏曲是在歌、舞、音乐发展到相当高的基础上形成的，戏曲艺术的表演主体是经过漫长的历史发展而形成的。 从它的特征来看：“以歌舞表演为主，综合其它艺术表现方法，而唱、做、念、打是主要表现手段。戏曲者，而以歌舞演故事也”（王国维）“中国戏曲是歌、舞、表演、道白四者同时具备，结合得很好的一种方式”（欧阳予倩）。戏曲综合的各种手段都是有程式的。表情、身段、眼神、手式、唱腔、念白、板式、锣经、武打、舞台调度、剧本结构、化妆等等，程式无所不在，演员创造角色程式就是最基本的概念。上下场的演出形式。人物上下为一场，每场连接写完一个故事，每场是基本单元。上下场的演出形式靠演员的表叙来转换时空的变化，靠虚拟和叙述，使时空灵活多变和这种表现形式吻合。

演员是整个演出的艺术创造主体，没有演员就没有戏曲艺术，也可以说戏曲演员是随戏曲的形成而来的，戏曲艺术是随着演员产生而产生的。演员与戏曲艺术是互相依存不可分离的，所以说戏曲突出以表演主体为核心。

戏曲表演艺术中，演员是表演的主体，演员创造人物的思维，是对客观存在的主观反映，创造性的反映形式同样包括运用感觉、知觉、表象等感性认识和思维高层次的理性认识。但它的思维是形象思维，一切围绕着出人物、出形象是根植于生活又高于生活的表演意识。演员的表演意识，包括主体活动的各种表现形态、各种审美形式。最基本最主要的则是表演感受。表演感觉是其它反映形式的基础，它包括了表演感觉、表演知觉、表演想象、表演思维等几个环节。

1、表演感觉。产生于表演主体与表演对象的相互作用中，表演感觉和其它形式的认识活动一样，必须以对表演对象的感觉为基础;只有通过感觉，表演主体把握了表演对象的各种感性状貌，才可能引起表演感受。表演感受中其它一切更高级、更复杂的心理现象，如知觉、想象、思维等，都是在通过感觉所获得的感性材料的基础上产生的。列宁说“不通过感觉，我们就不知道实物的任何形式，也不能知道运动的任何形式。”

2、表演知觉。它不只是反映实物的个别特征和属性，而是把感觉的材料联合为完整的形象。知觉以感觉为基础，要知觉一朵红花，必须首先感觉到花的颜色和形状、姿态等个别特征，感觉到客观事物的个别特征愈丰富，对该事物的知觉也就越完整。演员的表演感觉，总要以知觉的形式反映客观事物。也就是说，客观事物是作为整体反映在表演主体意识之中的。知觉是有所选择的，它不是一种被动的感觉。

3、表演想象。想象是人在反映客观事物时，不仅感知当时直接作用于主体的事物，而且还能在头脑中创造出新的形象，即是没有直接感知过的事物形象。表演想象这种心理能力，是人类长期的劳动实践过程中逐步发生和发展起来的。马克思说：“劳动过程结束时得到的结果，在这个过程开始就已经在劳动者的想象中存在着，即已经观念地存在着。”正是由于人有这种想象能力，人的有目的性创造性劳动才会成为可能。想象与记忆有密切的联系，没有记忆就没有想象，想象凭借着记忆所供给的材料进行活动，它虽有很大的创造性质，但实质上仍是现实反映的一种特殊形式。人不能想象在客观世界中没有任何客观根据的事物。想象在表演中具有重大作用，成为表演反映的枢纽。演员的表演所以能使人透过对某对象形式的知觉，直接去把握它深刻的内容，产生认识与情感相统一的观照，主要是通过表演中想象活动来进行和实现的。

4、表演思维。思维是一种在感觉、知觉、想象等感性认识基础上产生的理性认识的活动。它是通过概念、判斷、推理的形式对现实所作的概括反映。思维是表演中不可缺少的组成部分，它包括演员过去的认识成果和文化修养在起作用，只是往往没有意识到这种作用。正是思维在表演中规范知觉、想象的趋向，观众才能不只是看到对象的感性形态自身，而且通过它获得了对生活广阔的理解、认识，达到对对象的深刻把握，演员才能把许多个别的特殊的感觉材料集中、综合，概括为典型形象，揭示客观事物的本质特征。这样的表演感觉才不是一种低级的感性知觉，而撒富有深刻认识内容的对生活的能动反映。

演员在戏曲表演中的地位和作用，要求演员充分认识主体思维的重要性。戏曲演员创造栩栩如生的人物形象，表达深刻的主题思想，必须强化塑造角色的主体思维认识，注重社会效果。必须按剧本刻划人物，按人物体会思想，按思想进行表演，按表演发挥技艺，才能“形神兼备”“假戏真做”。强调表演主体思维，就是要“形神兼备，假戏真做”，着重要把握好表演构思这一认识活动过程的环节。演员的表演构思在本质上是一种认识活动，是再现客观现实的感受，但没有思考和分辨，演员无法驾驭它所要表现的意蕴。演员表演构思创造人物形象以再现客观现实，其特点就是“形象思维”。我认为应当注意以下几个方面。

1、着力渲染人物上场。人物上场给观众第一印象很重要，人物所处的环境、神态气质，以及命运遭遇、心理状态，都必须在第一印象中用形象展现给观众。因为戏曲舞台时空观念很自由、动作虚拟，既表现人物的思想感情，又表现所处的环境，表现一种情绪、一种气势，都是为舞台上出人物、出形象服务。上场名目繁多，不仅是为了色彩丰富，而主要是为表现环境转换、深化人物性格及推动情节向纵深发展。形象的表现要有丰富的内心独白。内心体验要靠形体表现，要根据规定的情景和思想内容赋予它新的生命，而这种新的生命要有丰富的内心独白来充实。内心独白要有思想，思想不是语言，但比语言快，有了内心独白，才会产生一定动作的形式和语言。

2、捕捉人物性格的舞台动作，深挖潜台词。舞台上不但意境要含而不露，人物语言也是如此，只有含蓄的台词才更富于动作性，潜台词是舞台动作的基础，挖的越深刻，就越会从中得到新的感受启发和新的内容。潜台词有丰富的动作内涵，能捕捉人物性格闪光的细节，而细节又是体现表演思想深度最重要、最深刻、最简炼的艺术因素之一。

3人物要有内心视象。演员在塑造形象时，对人物的所说，所想，所听，所做都要有内心视象。所谓三分语言，七分动作。自己没有感受也就不能感動别人。自己有了内心视象，形象才会有厚度。

4、要有鲜明的节奏。节奏是伴随行动而产生的。它是整体与部分的组织次序与规律，它在统一的目标与气氛下，各个部分有机地互相联系，首尾相关，有强弱、主次、起伏的更替变化，组成一个完整的行动过程。这一过程与具体的人物紧相适应。戏曲是在音乐、歌舞的基础上形成的，因而它的节奏更加突出。一出戏从展开矛盾到矛盾得到解决，其内在的节奏进行是极为细微复杂的，它是由各条线索、各种人物，各个场面不断地连续运动而组成的，不同的节奏交替和变换，推动着全剧的情势此起彼伏。找到正确的节奏，是全剧的进行再有机的组织中，推动舞台情势，吸引观众的重要因素。尤其是戏曲表演的经过提炼与集中的生活，它的表现更加突出、鲜明和夸张。它是写意的，人物所想所说可用变形夸张的表演告诉观众。节奏的运用也是多样的，有的是语言快慢节奏对比发生变化，字面和含义是两层，隐藏双关语，节奏耐人寻味，有的是动作快慢，节奏情绪急剧发生对比变化;有的是动作重复，使节奏层层推进，剧情推向高潮。重复不是反复，而是每次重复有一定的含义，激化矛盾冲突的发展。另外还要掌握“打击乐”的灵魂，恰当掌握它的衔接铺垫，渲染人物，使形象完美。

5、既注重继承传统又要创新发展。舞台的形象应是“活人”的艺术。要能传神有活的交流，产生新鲜感的舞台适应，要求表演心与意合，意与神合，神与貌合。必须要处理好继承与创新的关系。继承传统要从生活出发，不同人物性格要有不同的创造原则，唱念上讲究“声断意不断”，心到口到手到眼到，内心体验与外部表现高度统一。在创新发展态势上，应是扬弃，要借鉴，也要创新，借鉴是创新的基础，创新是借鉴的发展。要传统程式动作生活化、现实生活动作艺术化。生活化绝不是把生活动作粗糙地安排在舞台上，而是把可以借鉴的传统程式动作，做出合乎情节逻辑的安排，使它和现代生活动作相互融合，让动作传达出生活的情态。艺术化，绝不是把已有的程式简单刻划现代人物，而是说现代生活动作要按艺术规律加以提炼，升华为舞台动作。要积极地反映时代的发展。

随着社会的进步，时代的发展，人们审美素养的普遍提高，对戏曲表演也提出了更高的审美准则，这就要深化戏曲表演主体思维，去获取深层次的再认识，再提高，从而更好地适应新时代的要求，更好地在生存中发展。