摘 要：印象主义画派是19世纪后半期西方重要的绘画艺术流派。莫奈是印象主义最杰出的代表，对印象主义的发展做出了杰出贡献，被誉为“ 印象主义之父”。文章分析了莫奈绘画的艺术特征，明晰莫奈及印象主义在西方绘画史上的地位。

关键词：莫奈；印象主义；自然；光和色；诗性

一、讴歌大自然

莫奈是大自然最忠实的描绘者。纵观他的整个创作历程，大自然始终是作品永恒的主题。他善于将大自然的湖光山色、芳草绿树、田园小径剪入自己的画中世界，在画中表现大自然的芳香醇美、宁静幽婉和五彩斑斓。

第一，在他的所有画作中，风景画占绝大部分，人物画和故事画则只是一小部分。他用自己独特的视角发现了别人发现不了的大自然独到的美，认为任何景物都不能和大自然的美相比，大自然是光的载体、色的彩虹，当人以最精微的灵敏抓住它时，便会感觉到它的摄人心魄的美丽和无与伦比的美妙。

第二，将真情实感寓于对自然风光的描绘中，追求主观化的艺术真实。在印象派出现之前，虽然巴比松画派的崛起开启了画风景的先河，冲破了学院派臆造风景模式的束缚，主张直观自然，观景写生，但是他们追求的是更为客观化的“ 真实性”，用写实手法来表现自然的外貌，企图细致无误地记录大自然的一草一木。印象派则一方面继承了他们的传统，另一方面又把这种传统推向极致，把自然风光的客观真实发展到了情感的真实、主观印象的真实。尤其是莫奈的绘画更有着自己的特点，他的风景画常常是温柔的、安慰人的、感动人的。宁静的午后，深奥的黄昏，露水如珍珠的早晨，都在他的画中；撑阳伞的美丽忧伤的女子，罂粟花丛中的母亲和孩子，草地上读书的少女，阳光下的田野和树林… …一切都是那么优美、雅致、美妙，那明亮的调子总是给人一种希望，一种慰藉。

二、表现光和色

第一，还色彩以本真面目。按物质本性和常识而论，世间万物皆有其固有色彩，如树叶是绿色的，天空是蓝色的等，但在不同光照和周围环境极其复杂的反光之中，任何物体的色彩变化都是很丰富的，因此在绘画中表现的色彩应该是千变万化的，不受所谓“ 固定色” 的束缚。莫奈发现了这一特点，企图打破人们头脑中传统的固有色观念，还色彩以本真的面目。在莫奈的画中，完全不像传统绘画以颜色的深浅来表现明暗，以室内营造的光线来制造凸凹的效果，以在人们头脑中根深蒂固存在的固有色表现司空见惯的日常事物，他追求的是生动、跳跃的自然色彩，抓住日光照耀的瞬间，给人感受的是万物生长着的鲜明的世界。

第二，捕自然以瞬间整体印象。阳光是大自然光的唯一源泉，一天各时辰因光照的强弱与角度的不同，自然景物在各种光照下会呈现丰富多彩、千变万化的现象。即使是同一主题，在不同的时空、不同的条件下，给人的瞬间印象也是不同的，所以捕捉瞬间印象成为莫奈等印象主义者们热衷的主题。从规律上说，尽管世间万物变化多样，无论什么变化都可用光学、光谱学和色彩学的科学原理解释；但对艺术家来说，大千世界的无限变化只能通过眼睛直接观察而得，所以对光与色的感受就发展成莫奈最敏感的一根神经，表现大自然在某时某刻的面貌就成为艺术家竭力追求的目标。

第三，给形体以光色感应。莫奈作画时，通常以对色调与光的感应代替对物象形体的观察， 光色的知觉从贴近真实感向色彩与光的独立价值提升，形与色互相渗化。莫奈曾告诉一位年轻的美国艺术家：“ 当你外出作画时，试着忘掉呈现在你面前的对象是一棵树，一幢房子，一片田野或任何其他的东西。你只想，这是一小块蓝方块，这里是一个粉红色长方形，那里是一条黄色带，按这样画出来的正是人所看到的物体，准确的颜色和形状，直到它与你面对风景时获得的印象一致。”他甚至说他希望一生下来就是个瞎子，然后骤然间恢复视力，这样他就能以这种方式作画，而且不知道呈现在他面前的对象是什么了。在莫奈眼里，一切物体都失去了它们固有的“ 形”，而只是以色块的形式出现，一切物体只因颜色和光而存在，其他的一切皆可忽略，这与学院派绘画注重构图和造型的传统相比，显然有了根本性质的不同。

三、尽显诗性美

第一，光和影的“ 瞬间印象”，恰如即景抒情的散文诗。诗，作为一种艺术形式，是作者表达感情的最好手段，它讲求用画面一样生动、音乐一样优美的语言和富有韵律的节奏来表现作者的主观情绪，抒发作者的情感。莫奈的画可以在几分钟内描绘出瞬息变幻的天光云影，抒写出稍纵即逝的主观情趣，却不必像创作出一幅“ 大构图” 那样费时费力，这样的创作特点可以在他的组画《白杨树》、《麦草堆》等绘画中表现出来。如果说描绘故事情节的“ 大构图”类似长篇小说，莫奈表现“ 瞬间印象” 的画则类似即景抒情的散文诗。

第二，画面的色调以及光和影的流动，显示了詩的节奏和韵律。如果说诗歌借语言表达作者的情感，那么绘画则用色调抒发作者的内心世界。绘画中的色彩不仅是为了真实的表现大自然的光色变化，也是为了表现色调之美而抒写画家的情感，色彩有浓有淡，有暖有冷，色彩的配合有强烈的对比， 也有柔和的协调，这就形成为一种抒情的美，好像诗歌中用各种交错的意象抒情一样。还有笔触的运用，也不仅是为了真实的表现物体的体积感和质感，画面上笔触的轻重疾徐、聚散错落，也形成一种节奏感，类似诗歌中的韵律。

第三，莫奈绘画的强烈抒情性，契合了诗的抒情特点。诗是人们表达内心深处最细腻、最复杂情感的最佳形式。绘画和诗一样，也是借形象或意象抒发作者的主观情感。波德莱尔在《巴黎的忧郁》中说，散文诗“ 足以适应灵魂的抒情性的动荡、梦幻般的波动和意识的惊跳”。动荡、波动、惊跳等心灵体验是人们飘忽不定、流动回旋的动态的心灵现象，而散文诗最适于表现的正是人类意识的流动情景：捕捉变幻不定的情绪波动，神秘莫测的心灵震荡，扑朔迷离的情感火花。拿莫奈的画和散文诗相比，无疑可说明这一点：莫奈的绘画已经深入到表现主观情感的界面，力求以情感的真实代替客观物象的真实。

作者简介：

曹宗欣（1992-），女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为美术，研究方向为油画。

（作者单位：聊城大学美术学院）