张驰

摘 要 近年来美术新课程改革的浪潮持续推进，教师们越来越重视对学生创新精神和创新意识的培养，而长期以来教学中所沿用的范画艺术也引来了广大教师的思考，他们质疑其运用规范或是否应被取缔。本文就当前美术教学的大背景，对如何运用新的教育理念来科学地运用范画这种古老的教学方式进行说明，并尝试以新的方式克服其可能造成的负面影响。

关键词 美术教学；范画作用

中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2018）08-0131-02

当前教学体制下，教师们常常会被是否要在美术课堂上进行范画这个问题所困扰。有些教师认为作为一名真正的美术教师，范画才是最重要的教学方式，否则不但不能展示自己的绘画功底，也不能让学生在观察的过程中收获绘画经验。而有些教师认为根本不需要范画，因为学生们往往会因为教师的范画而萌生依赖思想，顺着照着老师的画法去画，并在老师进行范画时不认真观察和思考，浪费课堂时间。但很显然，这两种说法都过于偏激，范画并不是美术教学中唯一的、最有效的教学方法，但也不能完全被取缔，毕竟这种方法被坚持了很久，纵然有其存在的价值和意义。

一、范画的综合作用

美术是一门实践性很强的学科，尤其是技能教学，必须借助泛华是学生一目了然，学生通过直观的感受，对步骤绘制过程有具体形象的认识，然后再让教师的指导下亲自实践，正所谓纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行，以此加深对知识的理解。美术技能是利用直观的形象进行教学的方式，教师通过一系列的教学方法和手段来向学生传授知识和技巧。而范画的作用就在于它的直观，不但能使学生通过观察教师的手法来感受美，开发自我的想象力和创造力，更可以通过欣赏了解绘画的步骤和效果，并可以從中体会到绘画的技巧使用方法。欣赏范画在美术教学中占有极其重要的位置，但教科书和一般资料中共学生欣赏用的古今中外名画和当代学生的优秀习作，因版面有限都缩印的非常小有不少地方根本无法辨认，因此，学生常常对它一看了之。不肯细细品味。上课时即使教师罢课本高高举起，在方寸之间使劲比划也很难吸引学生的目光，尤其遇到让学生品味中国画中的水墨韵味，西方绘画中的色彩渗化衔接之类的细节时，教师根本无法言表。如果教师事先把它们放大绘制成范画在上课时悬挂，效果就决然不同。图像清晰醒目直观，学生很容易被吸引产生强烈的感受和共鸣，从而达到美术欣赏教学的认识教育审理木所以范画在美术中有着举足轻重的作用，是美术课堂中不可或缺的一环。

二、名作欣赏的范画运用

现在的美术课本中除了学生习作欣赏，还加大了名作欣赏，这是因为教材的编者发现以前的教材中作品被压缩到很小，这样对比其画作的形象大打折扣，好像失去了欣赏的价值，达不到的教学效果。这样教师们就不必舍近求远，可以直接对教材中的范画进行深入的分析和利用。

所以，在教材改版后，学生的兴趣和注意力很快就被这些名作所吸引，教师再适时地调节一下课堂气氛，学生们的热情就会瞬间高涨，从而激发学生持续性的兴趣。而教师们也要深究教材中的范画，把每一幅范画所隐含的重难点都找出来，并引导学生们认真思考这些范画的好处。比如在山石的画法一课教学时，就必须用现场作画的教学手段，因为光用书本里介绍山石的“勾、皴、擦、点、染”五步骤，学生根本不可能理解，再说国法的国画的技法性很强，所以必须进行当场示范，让学生充分理解几个较难的技法，以此进一步提高对国画的欣赏与表现水平。可见范画在现代美术教育中已成为一种行之有效的、必不可少的教学媒体，教师一定要充分认识到范画在美术课堂教学中的重要作用，提高方法在课堂教育中的使用率。但是不论思考的层次深浅，角度都是最重要的，并且要能讲出不同方法间的区别，如国画线条极其简单，却意味无穷。现代艺术之父塞尚是法国后印象派的画家，他被认为是现代西方绘画的先驱，他认为一切物体都是球形的圆锥形的圆柱形对西方艺术影响很大，这种对物体形式的概括提炼，对于学生的创作有很大的启发意义；冷抽象主义画家蒙德里安。他的作品创作方式就是把事物对象缩减到简单的表现，一种常常是两条直线在直角上相交的关系，以此来探索艺术没造型上的单纯性，另外为了引导学生的直接观察、亲自体现和对事物美术作品形成心理共通、精神上的共鸣，在教学中多安排一些静物图。展示一些具有审美价值的优秀绘画作品作为课件，让学生切身感受作品中的形体、结构、空间、色彩和质感，意识到自己作品的美和对美的感知、感悟，从而获得精神上的求知乐趣，学生作品则更加多彩，且富有童趣。在课堂上，我们就要善于利用教材，让其中的名作为我们的教学服务，帮助学生们理解范画的作用。

三、运用步骤范画

如今美术课程中，人文性的要求越来越突出，但这是要基于美术知识和技能的功底之上的。所以技法的合理运用是范画利用恰当的关键，步骤范画就是其中最为重要的一种。教材中的步骤图其实很少，所以教师不能只局限与课本上，这样学生很难理解和接受。所以一定要按部就班地进行，速度慢一点也没关系，但是一定要让学生们记住并且理解。

例如，学习画牡丹，教师可以在课前先画几张牡丹画，着重表现色彩与图案，让学生欣赏整体的画面效果。欣赏过后，简单介绍牡丹的构造，并重点讲解自然界中的牡丹与美术作品中的牡丹的区别点。然后，借助投影仪把画牡丹的步骤一点点地给学生演示出来，花纹图案的添加、牡丹的大小、画面的饱满等等都要在演示过程中进行讲解。通过这样直观形象地讲解与演示，学生们就会很快掌握画牡丹的方法和技巧。

当然教师们一定不要让学生混淆忧劣和不同的概念，因为在美术教学中，对于同一内容我们可以用很多不同的方式去表达，可能面对同一个事物，人所产生的情感倾向不同，就造成其不同的画面效果。我们仍然援引“雨”的例子，有的画看到雨可能会觉得莫名的感伤和凄凉，因而选择黑白版画来表示其情感的宣泄；而有的画者可能觉得看到雨非常的清新淡雅，有一种朦胧之美，所以选择国画形式；有的可能热爱雨，所以看到雨十分激动和兴奋，因为选用水彩笔形式或油画棒形式或水粉画形式表现。这些作品所呈现的效果各不相同，情绪的倾向也有多重风格，各具特点所以不能判定孰是孰非。这时教师们就要启发学生，选择符合自己情感和价值的方式来作画，用不同的技法表现同一内容。

四、范画的评价

一幅好的范画作品能够教会学生欣赏美的能力，而不完整的则能启发和引导学生的思路向有效的方向迈进。所以教师在范画时不能毫无保留地把范画都展示出来，要充分认识到引导的重要性，在画一半或四分之一足以引起学生联想时收手，这样不仅能够留给学生思考的空间，也能减少时间的浪费。并且范画的过程也可以用其他的方式代替，比如录像、图片等，只要能让学生有所认知，就不会在绘画创作时难以入手。教师们一定要相信学生的想象力是无限的，更重要的是让学生明白，范画不能用来模仿，而要用来参照。

跟很多的大艺术家的作品相比，我们作为学生，在色彩上、形式上肯定有所不及，但学生的优秀作品也是需要被肯定的，并且好的作品也会因其特有的优势而获得同学们的好评，并且因为贴近自己的生活，而产生学习的想法，这对激发学生们的绘画兴趣起到了相当重要的作用。所以在教学中，我会经常把学生的优秀作品拿到班级里进行展示，还经常在同年级的几个班级中进行优秀作品给的互换，让学生在借鉴他人的同时，产生一定的竞争意识，促使他们下一次会更加认真地准备美术课堂，做好美术作品。

综上所述，美术是一门具有很强实践性的学科，因此美术教学是离不开范画模式的运用的，教师们只要充分合理地在各个环节中运用范画，就能够收到事半功倍的效果，这是我们运用语言和表述所不能达到的。利用范画不但能够培养学生的审美情趣，还能够增强学生的观察力、想象力和创造力。在经过同学间的学生作品赏析，再合理地引导、设计作业环节，课堂的效率就会很快，并且使学生们的作品变得新颖，变得有创意。提倡范画教学是在不断地提高范画的质量，不断地挖掘范画教学特有的作用。只有通过范画才能更有效地提升学生们的美术创新能力，从而形成一套完整的正确的审美体系。

参考文献：

[1]刘伟.说出来的画[J].美术观察，2015（12）：98-100.

[2]滕羚.美术教学的多样整合[J].美术教育研究，2015（22）.