王鑫

摘要：中国的现代美术教育，可以追溯到20世纪初。留学法国的刘海粟开办的上海美术专科学校，林风眠等参与的国立杭州西湖艺术院，徐悲鸿主持的北平艺术专科学校，在延安解放区成立的鲁迅艺术学院等，这些学校后来发展成为今天的南京艺术学院、中国美术学院、中央美术学院、鲁迅美术学院。新中国成立后，又在天津、四川、湖北、广州等地相继建立了专业美术学院，为中国现代美术的发展培养了大量的人才，并推动了中国近现代的政治、经济、人文等的发展。

关键词：美术教育；形态；能力

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）20-0240-01

一、前言

在当今美术学科建设上，吸收了国外的方式，并结合我国的具体画种，设置了相应的学科，在20世纪70年代以前，基本上以纯美术学科为主。20世纪80年代后，学科的建设有了很大的发展，包括纯艺术类和设计类。

由此可见，美术所包含的学科，并不是單一的画画。当今的美术教育也不只是一个绘画技法的学习，是以各种知识、各种思想充实自己的过程，是精神层次上的，能使自己具有非同一般的胸怀和心境，以手写心。所以美术教育包含了诸多的阶段，并随着人生的经历而不断加深对美的理解。现今国际上普遍的美术教育，从整体上来说基本上包含以下的阶段。

二、技术、技能的训练

技术、技能是指基本的造型训练，这种造型的训练，不只是绘画造型，也包含有对于实物的造型技能训练。人类最初的美术教育，是从美术实用技能教育开始的。中西方一般都将美术课视为实用技能课，将教学重点放在绘画与工艺制作技能的培养上，并以此发挥育人作用。

早在17世纪，“现代教育之父”捷克教育家夸美纽斯（1592-1670年）于《大教学论》的“艺术教学法”一章中，就强调艺术学习：“凡是学习艺术的人，都应用心去正确地模仿他们的范本，使自己精通那门艺术的基础。”

三、审美意识的培养

美术教育当然不只是以技术培训为主，无论从培养画家，还是提高整个国民素质而言，都是指审美的观念。在有了一定的造型基础之上，要特别注意修养的提高。各种知识在美术及艺术设计中的融会程度是惊人的，通过对美术史、美学，甚至文史哲、数理化方面的学习，而且必须对其中一种知识有较深入的了解，甚至有所研究。否则，进行较大的创新（而不是大同小异的自然变化），只能是一种空想。

这种提高不是短时间可以解决的，老一代有成就的美术家，他们大多在书法诗文上（尤其是经史诸子方面）有较深厚的基础，这种基础也往往含有很深的民族和地域特征，他们的知识面本来很宽、视野广阔，这样思想就不会僵死，不会简单化。加之他们的社会经历丰富，所以，他们有了绘画的技法之后，便可以把自己不同一般的思想表现出来，他们的画也就愈加突出。这一点也是我国新一代学生所不及的，因此他们的作品中所反映出来的文化内涵就显得薄弱。要么是生搬硬套的照搬，要么是生物本能的“自我解放”，要么是没有文化语境的空洞自嘲和自虐，总之看不到对自己本民族文化的理解和尊重，以及对自然科学的熟知与渴望，这就体现不出美术的深层涵义来。美术本来就不是表现技术，而是意识形态，是人的意识形之于态。这个“态”（美术作品）有优劣、高下之分，其形成之根源全在于作者的意识。因此，美术教育最重要的是对学生意识方面的培养。使之有理智，能敏锐地感受客观世界，有丰富的想象力，能创造出新的客观。

四、自我创造能力的培养

一幅作品，除了技法、美感以外，最主要的是创新能力。强调在艺术教育过程中，发挥主体的创造性和将艺术教育作为培养人的创造意识、开发创造人才资源的教育手段的艺术教育理论，是美术教育的最大目标。

现代社会竞争最需要的是具有创造性和开拓型的人才。人才资源是现代社会最宝贵的资源和财富。主动的创造精神和创造能力是人才的最有价值的才能。现代教育的一切手段，都应为培养有高度创造性的人才服务。

艺术表现是由主体、客体和艺术形式三方面构成的，现代艺术理论突出艺术创造中主体的主导地位。美术最能发挥培养人的创造性的功能。艺术思维与创造性思维的密切联系，使艺术成为人类精神和文化领域中具有创造性的活动。每个学生都有自己的思想和喜好，要分别教育，不可以一种模式去加以限制。古、今、中、外的，写实的，变形的，抽象的，传统的，狂怪的……还有很多未知的，只要学生有兴趣，就可任其发展。

五、结语

综上所述，美术教育不是某一个阶段的教育，人在一生中无时无刻不在美的环境之中：山水等大自然的美丽、城市街道等环境的美丽、衣着用品等人间创造的美丽，这一切都在感染和熏陶着我们。一个人不会画画并不遗憾，一个社会不可能所有的人都去从事美术工作，但应该是所有的人都懂得美，会鉴赏美，这样整个社会文明进步的步伐才会更加迅速。