摘要：本文探究高职院校学前教育专业美术技能的课程体系，笔者主张以体验和创意为导向结合时代需求，注重培养学生艺术素养和审美情趣的理念，综合塑造学前教育职业人。课程分为三个阶段，每一阶段分别有对应课程内容，由易到难、由简单到综合循序渐进式推进，包含基础训练、传统书画艺术、创意美术，并且视教学实践过程为主要环节；形成课程、理念、目标、内容、实施较为完善的学前教育美术技能课程体系。

关键词：学前教育；美术；课程

学前教育专业的学习内容是全面的、启蒙性的，美术技能课程是五大领域中艺术方向的一部分，为学前教育专业的基础课。与专业美术院校的课程属性不同，应既要学习美术基础知识与技能，又要把所学到的美术知识与技能结合学前教育专业发挥作用。课程内容制定之前，应确定学前教育专业美术技能课程的基本理念、课程目标，而后围绕理念与目标丰富课程内容。

一、美术技能课程的基本理念与目标

（一）专业课程的开设着眼于专业属性、社会需求、办学层次等，围绕专业进行分解练习和积累，高职院校学前教育美术课程应以如下理念开设相关美术课程。

1、体现时代性与基础性

学前教育专业应该具有显著的超前性，一方面既是引导学前阶段儿童的学习，另一方面更需客观的反映当代的社会发展和认知水平。全国政协第十二届五次会议开幕前，教育部党组书记、部长陈宝生提及将国画、书法、中医药、武术、太极拓展进校园文化。体现时代发展的需求课程可以围绕优秀传统文化，同时又要注重学科的学习基础，加强美术基础训练等。

2、注重学生能力的发展

学前教育专业美术技能课程，应注重培养学生多种能力的发展，如敏锐的视知觉能力、表达与交流的能力、处理问题的能力以及动手绘制的能力等。

（二）学前教育美术技能的课程目标

1、陶冶审美情操，提高生活品位

美术是一种视觉艺术，是发展人的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品位等方面，具有其他专业学科难以替代的作用。本课程开设的绘画、书法、工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，陶冶审美情操。

2、抒发个人情感，获得个性发展

美术创作与欣赏是一种情感表达活动，在创作与欣赏的表达过程中，来抒发个人的情感。美术创作强调想象力与创造力，作品的独特性与独创性是艺术创作所追求的目标，因此，美术创作对学生个性的发展，会起很好的作用，有利于抒发个人情感，获得个性发展。

3、掌握必备技艺，形成职业素养

美术是一门具有人文学科，在具体的学习过程中要掌握一定的技能与技巧。因此，技能技巧的学习是本课程的重点内容。由于我们培养的对象是学前教育专业，因此，我们与美术专业院校所要求的技能技巧不同。对技能技巧方面的要求是尽量广，满足今后从事幼儿教育工作奠定一些必备的基本技艺，养成良好的职业素养。

二、课程内容的方向与实施建議

高职院校的学生在校三年，校内实训和理论授课时间集中于前两年。美术课程做为专业基础课，是幼儿园环境创设、艺术综合素养等课程的先行课程。由此课程设置为三学期，每一学期为一部分，共计三部分，分层次由易到难、由基础到创意、由简单到复杂逐渐开课。

（一）美术基础

基于学情和专业特点，高职院校学前教育专业学情较为多样，学生来源于普通高考、中职升学、艺体考生，较为系统的基础训练是美术课程不可缺少的环节。基础板块可以开设一下课程。

1、线描基础训练

“线描”是学前教育专业美术课程中的重要内容，是学前教育专业学生学习美术的基础课程。通过线描绘画学习帮助学生认识造型艺术的基本规律，掌握基本的绘画技巧，提高表现艺术的能力，培养敏锐的观察能力，同时也为以后进一步的深入学习，打下基础。通过“线描”学习掌握常见的线描的基本画法，能够进行最基础的单个和场景线描创作。

2、色彩基础训练

“色彩”是为学前教育专业学生今后从事绘画、幼儿园环境布置、玩具制作，以及幼儿手工教学奠定一定的基础。通过“色彩”学习，学生能较为理性的看待色彩，通过色相、明度、纯度三要素的训练，能帮助学生广泛地接触各种颜色，认识不同颜色的特性和搭配，发展学生的色彩感知能力。

3、综合表现

“综合能力”美术基础课程中线描与色彩课程内容的结合，通过前面阶段的学习和积累，运用一定的造型手法能创作出简单的完整作品，且通过材料工具的运用达到一定的效果与表现。

（二）美术（中国画与书法）

课程内容体现时代特点又要回望中华民族优秀的传统文化，在进行了第一部分美术基础训练之后，第二部分主要为传统书画学习，以传统文化为载体，拓展学生综合素养丰富美术课程的内涵，开设中国画与书法课程。

1、书法技能训练

书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式，是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。学前教育专业开设书法课程具有双重意义；其一，书法在造型能力和审美意义方面具有重要作用，软笔对学生使用工具的能力有很大提高，精准的造型训练观察比较能力和眼手协调能力。其二，传统艺术有强大的文脉传续，单纯而富有表现力的书法艺术对学生意象思维与抽象能力起到一定的训练，且通过训练使学生有专注静心的行为体验，体会集中精力、平心静气的过程。

2、中国画表现

中国画是我国传统造型艺术之一，在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。学前教育专业在此版块主要以写意为表现方式，花鸟画作为教学内容；花鸟画具有贴近生活情趣、比德的特点，以写意形式的授课对审美、技能、传统文化、德育方面都具有重要意义。

（三）创意美术

创意美术是学前教育专业美术课程最重要的部分，为第三学期开设的内容，经过前两部分的训练，学生在造型、色彩、形式、内容、工具媒介等方面都有了基础认识；创意美术在于作品本身的创意与想法，课程开设初期可以以命题的形式布置任务，或者给予主题和场景，或限定绘画工具媒介，任学生自由发挥，指导教师分为帮助完善构思、协助绘画制作、引导作品升华三个阶段给予指导，目的在于培养学生的创造力，并着重美术创作过程的体验。

三、实施建议与结语

美术教学应注重培养学生的审美能力。学前教育专业的美术课程应注重体验与创意，避免以专业美术院校培养艺术人才的目标培养学生。在教学中，应当遵循审美规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象。帮助学生建立起描述、叙述、解释、比较和各种的判断能力，通过观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作，让学生的想象力和创造力得到充分发展。要改变以往教学中，单纯强调技能学习或放任自流的教学方式，以学生参与体验成为教学的主要过程，培养学生的实践能力。尤其在教育实习和教育见习期间，应鼓励学生积极为幼儿园做一些有关环境布置的工作，或者指导幼儿园的小朋友开展各种美术活动，增强学生的实践能力。美术课程的评价是促进学生发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节，指导教师应将课程的考核导向体现在整个教学实施和实践过程，尊重学生个性化体验和创作，促进教学相长。

作者简介：曾诚，男，1992.10 ，汉族，四川宜宾，艺术学硕士，助教，研究方向：美术学（中国画）。