温一冰

摘要：保罗·高更是后印象主义画派的三大巨匠之一，他的绘画作品无论是在风格上还是在形式上，都对当代绘画的发展产生了深远的影响。高更那粗狂而有力的绘画风格、大胆的构图、纯净而又鲜艳的色彩运用，无不感动而又震撼着人们的心灵，为后世画家开拓了道路，指引了方向。本文通过对高更个人经历及社会背景的分析，对高更不同时期的作品的绘画思想及美学方面特点进行了研究和解析。

关键词：高更 绘图美学 思想

中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2018）11-0081-02

高更，法国画家、雕塑家，作为后印象派画家中最具影响力的人物之一，他的作品有着独特的魅力。明晰的线条、简化了的巨大形状，均匀单一的色彩，分割主义，无阴影的光，素描与颜色的抽象化，超脱自然，这就是高更所发现和创造的艺术世界。他的绘画作品中绘图思想及美学方面的特点与他的个人经历和社会背景有着很大的关联，一生的奔波起伏，造就了高更复杂的艺术画作表现。

一、高更的生平及艺术历程

保罗·高更出生于1848年的法国巴黎，他的一生充满了传奇色彩。他在童年就与家人离开了法国在南美的城市四处奔波，这增长了他的见闻，对他一生的影响都很大。青年时他曾经做过证券交易所的股票经纪人，有着高收入而且稳定的工作，享受着优越、安逸的生活，他属于当时社会的中产阶层。在1871年，他完成了人生中的第一幅油画作品。1874年高更结识了法国印象派大师毕沙罗，与他的接触对高更的绘画理念和技法都产生了很大的影响，毕沙罗给予了高更很大的帮助。其后，高更的绘画及雕塑作品多次在沙龙中进行展出，这些作品的风格上很明显有毕沙罗的影子，而高更自己的艺术风格还处于萌芽之中，但这些作品的展出也给了高更更大的信心，支持他在绘画及雕塑之路上越走越远。其中，在1881年举行的印象派的画展中，高更的作品《裸体习作》《室内的阿里奴·高更》获得了人们广泛的关注。之后的12年间，高更开始了“星期日画家”的生活，他也更加专注于艺术创作。当“星期日画家”这种业余作画的方式越来越不能满足他对绘画艺术的强烈需求时，为了自己的艺术理想，他毅然舍弃高收入职业，投身于职业画家的行列。1888年，高更开始渐渐摆脱了印象派给他带来的影响，从这时的作品中能清晰感受到其绘画风格的变化，他逐渐形成了自己独特的绘画风格。例如《雅各与天使的搏斗》，在这幅作品中可以开始感受到高更追求的形式的简化、色彩的鲜艳以及具有装饰性效果的画面。

但高更的绘画之路并不是那么顺利，他与家人一度陷入了饥寒交迫的生活境况中。在1891年，他放弃了文明社会，远走他乡，踏上追寻理想的征途，来到了充满原始的野性的未开化的南太平洋的塔西提岛，与岛上土人共处。在那里，他的艺术作品臻于成熟。他画中那种具有东方绘画风格的装饰性，强烈而单纯的色彩、粗犷的用笔，与当地原住民的野性风土人情相结合，使画作中展现出浓厚的原始性和神秘感。同时，他曲折的生活经历也使得他感觉到迷茫，这些都体现在他的作品中。在那里，他创作出《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》和《不再》这样的旷世之作。之后他移居马尔克斯岛，当时的他孤独而又穷困潦倒，画风不为世人所理解，最终在抑郁中离开人世。高更一生曲折变幻的生活境遇以及他的美学思想和现实不可调和的矛盾，使他作品中的思想内容的表达也比较复杂，难于理解。

二、高更的绘图美学研究

（一）东西方美学思想的结合

在进行绘图美学研究时，无论是东方还是西方，通常都非常注重画家思想及情感的表达。画家的美学思想及情感倾向会直接影响绘画风格和审美风格。通过对高更画作的美学研究可以看出，在高更的作品中，他所刻画的人物形象及表现手法在一定程度上受到了东方艺术的影响。例如：在他的《玛德琳·伯纳尔肖像》画作中，女孩的眉眼就有夸张的上挑，这是东方人在描绘人物的眼睛时通常用到的手法。上挑的眉眼，充分展现了异于西方的东方的异国情调。在东方美学的影响下，高更的作品发展出其特有的形式语言，东方的手法、混用的色彩运用以及西方文化的内涵，矛盾混合中，体现出异样的美。高更在色彩及平面的运用上，受到了东方绘画风格的影响，喜欢用各种色彩的组合而不运用日光，对平面化的追求深入到对画面空间的视觉重组中。

首先，不同于早期印象派对平面化的处理，高更更善于用色块平叠交融，体现在如《高更早安》等他在布列塔尼期间创作的作品中；其次，高更在锌板雕刻画的作品中，效仿东方美学的构图特点，对黑白两种颜色进行相互作用，展现出水墨画的特点；第三则是在高更作品中有关大海的画面，都是很有冲击力的用色，这些是受到日本美术的影响；最后，对于人体色面造型，高更采用大面积的色块平涂，在此前的欧洲传统的绘画美术中并没有这种技法，这种平涂应该是受到东亚美术的启迪。高更在塔希提所创作的人物画放弃了传统画法对人体内在结构立体感的刻画，而是对人体内在的结构采用大面积色块的平涂。

高更早期的创作作品中，印象主义绘画风格影响着他。但随着受到东方艺术的熏陶，他找到东西方美学思想的融合点，在印象派的基础上巧妙地将东西方美学思想结合在一起，慢慢形成后印象派的思想主张，创新发展自己独特的艺术特色，使得他的作品画面具有象征意义和装饰性效果，更具独特的艺术魅力。

（二） 高更的绘画美学

1.平面化特点

从印象派到后印象派，以及后来的立体派、抽象表现主义等的发展，就是一个平面化发展的历史进程。艺术家通过本身对世界、人生的认识及感悟，借助平面化形式表达自身的精神观念和独特的情感，使画面包含自身情感和情调。平面化在色彩方面的主要表现技法是平涂，高更的作品的平面化的重点是绘画主题的主观处理，强烈的轮廓线和主观化色彩的大面积的平涂，突出了高更作品独特的形式美感以及音乐性、节奏感。例如《市场》描绘的集市以及人们休息闲谈的场景就是采用了强烈的轮廓线和大面积的色彩平涂技法来完成的。由于采用大面积平涂及前景与后景的空间关系被拉近，这就使得营造出的平面效果增添了一丝的装饰性。《布列塔尼的猪倌》画面采用的是勾黑边的色彩平涂，这些平涂面不依靠中间调子而表现出空间感，彼此间相互对立。对于一些不能反映现实的色彩，高更稱之为 “综合法”。高更利用“综合法”对画面的装饰性和形式美感进行平面化处理，营造出新的视觉效果，影响了一大批画家，被誉为法国画坛上的艺术革新者。

2.原始性与神秘感

高更迷恋于原始部落的景色和人物，他把塔希提岛充满原始和神秘的土地看作乐园，他的绘画生涯大部分时间都是在原始部落中度过，原始、荒凉而又宁静的部落，时刻激发着他的创作灵感，也使得他的画作中充满了原始性和神秘性。他在这里画了一批如诗如梦的画作，例如《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》，这一画作的人物和背景的构思体现出高更画作的原始性和神秘感。1897年，画家处于逆境中，甚至想一死了之，画这幅画的时候，他仿佛做了一场梦，直到完成这一旷世佳作，他才如梦初醒。这一作品中的人物及背景构思等更能体现出独特的原始性与神秘感来。我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？这是这幅画的主题，整幅画充满了原始与神秘的神话色彩，把人们带进了梦幻般的世界，体验着原始的神秘与美感。再例如《塔希提裸女立像》这幅画作，展现出的也是原始与神秘。图中的强壮的塔希提少女赤裸着身体站立在树林中，有着自然的造型，但神情却又显得迷茫，似乎在思考着什么。全裸的少女以及粗壮的大树和怪异的蜥蜴，组成了神秘而又原始的场景，给人们带来无限遐想。

3.装饰性特点

高更的一些作品中，画面的视觉形象与客观自然形象完全不同，装饰性风格来源于生活而高于生活，在客观现实的基础上又超越现实，艺术形象都成为幻想中的自然、重构的自然，这是高更绘画作品装饰性的体现。在高更的作品中，装饰性有着非常重要的作用，承载着他自己独特的绘画风格。例如《戏笔的自画像》，体现出他在不断追求形式上的简化、鲜艳的色彩，使绘画对象的概括性和简练性更加地突出。在画中，一条粗黑线就是高更的眉毛，红色和黄色两个色块堆积出高更的鼻子，而头发的画法更为简练，除了三条弯曲的线条，其他的地方就成为一个平面了。在自画像的背景里，几只苹果只是用黑色线条进行简单勾画。线条简练、颜色鲜艳，每个苹果里面填充一两种色彩，带有明显的装饰味道。同样，画面的背景及花纹更是具有很强的装饰性。在这幅画中，整个画面就是用红、黄两种颜色平涂下来，既有概括性，又体现出装饰性特点。

4.象征性特点

象征是创作者用自己经历过的事物来比喻或者是进行暗示，高更画作中用简单的色彩、匀净平涂的技法，用象征性的手法，表达出隐藏在他内心的情感。高更作品的象征性是以他丰富的想象力重构内容形式，通过绘画技法使画面既生动又富有内涵，表达出高更的情感。例如《雅各与天使的格斗》这一画作，简单看来是一个基督教的题材，应该侧重展示雅各与天使的格斗，而实际上这是高更以象征主义为特点，将塔西提岛上的农妇在听牧师讲解教义时，眼前所产生的幻象展现出來。画作用红色作为大面积的色块填充颜色，依靠大色块拼接构成三个层次。这种红色的背景也许象征着红色的地毯，也可以代表红色的天空。画面上，雅各与天使的格斗只偏居一隅，而塔希提岛的农妇则占据了大部分的画面。这一切完全是由画家的主观感情所决定的，画面具有强烈的象征性。而在《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》这件作品中，高更更是充分发挥自己的想象而创作出画中的人物，每一个人物都有具体象征的意义。通过画作，他把人们带入了他的情感世界，让人们了解到他的复杂情感。

三、结语

高更的绘画艺术强调的是主观感受，并成功地将主观情感和象征性融入作品当中。他用鲜艳的色彩、粗糙的线条、大面积的平涂以及独特的原始性与神秘感，赋予画作以生命，同时具备装饰性特点。在他绘画作品中的象征意味也是非常耐人寻味的，给人以启迪。一位优秀的画家的画作，不仅能带来美的享受，更重要的是能够让人们从作品中联想到新的东西，领悟到作品深邃的内在情感，感受画家丰富的内心世界。对高更的绘画美学研究，不仅指导着我们的绘画的技巧，也对我们全面认识油画的创新发展道路有着深刻的意义。

参考文献：

[1]范迎春.高更的艺术美学观初探[J].湘南学院学报，2002，23（3）：82-84.

[2]邵惠.人生与艺术的清单 ——解读高更代表画作《我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？》[J].美术大观，2016（11）：80-81.

[3]赵崴菁.画他之所梦——高更的象征主义绘画艺术[D].上海师范大学， 2010.

责任编辑：景辰