张晓妍 孙莹

纵览戏曲衣箱的发展史，“改良”和“创新”贯穿始终，是衣箱文化形成和发展的根本属性，也是当代传统文化复兴的关键词。如何平衡非物质文化传承和艺术创作空间拓展的关系，如何避免陷入继承与创新的两难，是当代戏曲衣箱艺术发展的重要课题。因此，寻求因戏制宜、因剧制宜、符合时代审美的多层次、多元化发展模式是当代江浙戏曲人物造型改良的有效途径。

昆曲；越剧；戏曲人物；造型设计；多元化；发展模式

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“百戏之祖”——昆曲是中国戏曲美学的典型代表，是中国戏曲“虚拟性、节奏性、程式化”美学特征的集中体现。它诞生并发展于吴越之地，格调高雅，具有浓厚的脂粉气息和文人气质，曾在明清时期引领一代风骚。

经过六百多年的发展，昆曲形成了一整套成熟的衣箱艺术体系，有着严格的形式规范，凝聚了中国传统艺术精神，凸显了中华民族的审美取向，是完美的图案化、符号化的工艺美术体系。

伴随着当今经济全球化背景下的文化多元化发展的趋势，以及社会生产力和文化艺术的不断交叉融合，人们的审美理念和视觉艺术体现模式都呈现出明显的多元化倾向。因此，昆曲的生存与发展对于新的艺术形式、艺术载体、审美理念的需求也日益明显起来。如何使昆曲这一自成体系的古老剧种顺利参与时代的发展？这是亟待解决的难题。如何抓住衣箱程式的发展规律和美学精神，达成符合昆曲衣箱艺术灵魂且不失新意的视觉模式？……