【摘 要】 本文在阐述陶瓷残片价值的基础上，探讨了雕塑艺术作品“残缺”形成原因以及“残缺”的形式美感、毕加索立体主义绘画独特的艺术表现形式“解构与重构”、大卫·霍克尼拼贴摄影“残缺”与完整的关系，最后总结了自身毕业创作过程中的问题和体会。

【关键词】 陶瓷残片；形式美；残缺美；整体；分解重构；创作体会

当今时代，人人都渴望拥有独特的风格，每个人都在探索新的世界。中国地大物博，传统文化、物件犹如繁星，其中极具代表性的就是陶瓷，特别是对于收藏家来说古瓷瓶、瓷罐无疑是炙手可热的收藏品。但在绘画领域却鲜少有陶瓷的出现，更别提陶瓷残片。偶然发现的古陶瓷残片的残缺美深深的吸引着笔者，所以打算用油画来表现这份独特的“残缺美”。为了更好的表现陶瓷残片，文章对陶瓷残片以及画面表现的相关内容进行了探究，为表现画面寻求理论支撑。希望通过这个创作能够更好的了解油画创作的形式内容，为大脑注入新鲜的血液。

一、古陶瓷残片的价值研究

1、古陶瓷残片自身价值探索

陶瓷艺术是中华民族悠久的历史发展的见证，也是中国灿烂文化的象征符号，是中国的标志之一，是需要我们继承与发展的一个重要的部分，陶瓷艺术对中华民族文明发展起到了不可代替的作用。陶瓷是人类技术和智慧的完美融合，存留至今的陶瓷經过了时间的冲刷和沉淀，有的幸运的得以完整，有的却只幸存了一部分残片。……