摘 要：文章主要探讨杜尚的艺术精髓，启发中国当代艺术家把目光真正聚焦在当下的生活中， 深入挖掘现实中存在的本原问题， 不要受文化的限制， 运用探索创新的精神，进行和观念相契合的艺术阐释， 以期更好的表达中国的当代“艺术”。

关键词：杜尚 艺术 中国当代艺术

当代艺术越来越追求大场面的、戏剧性的、活动的视觉效果， 国际上的一些藝术双年展有娱乐化的趋势， 观众在艺术双年展上可听、可看、可动、可玩， 成为一种当代艺术盛宴的享受。但是很多作品都不求思考， 给人一种即时性的浮华与美艳， 这些已经成为相当严重的艺术现象。

一、链接杜尚

杜尚，出身在法国诺曼底小镇薄兰维勒，父亲为公证人，外祖父、两个哥哥，一个妹妹都是画家。二十来岁已成为巴黎绘画界的先锋派画家之一，他是二十世纪实验艺术的先锋，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一，被誉为现代艺术的守护神。但其实杜尚不属于任何帮派，因为他一生都在追求自由，真正心灵的自由。在他手里，艺术被彻底颠覆，杜尚对艺术权威的否定和不恭敬，最典型地体现在两件作品中：一是给达芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》画胡须（又名《L.H.O.O.Q》）；二是在小便池签上名作为他的作品《泉》。杜尚的艺术，正像一位杜尚传记作者马奎斯指出的：“杜尚的艺术最叫人迷惑的吸引力是：他作品的重要性不是来自它们的美，却来自否定美；不是来自意义清晰，却来自模陵两可；不是来自丰饶多产，却来自吝啬少量；不是来自它所充份表达的，而是来自它所不可表达的；不是来自它的明白呈现，而是来自它的费解难测。”

二、杜尚与中国古典美学思想

两千多年的中国文明史，中国没有出现过杜尚，但却有着相似的理念。小便池被杜尚以艺术的名义带入展厅后，似乎没有什么不能成为艺术品，技巧与形式不再是艺术唯一的演绎方法，《泉》否定了艺术之为艺术的因素，消磨了艺术表现手段的最高形式，类似老子的“致虚极”，有着与前人不同的艺术追求的杜尚说：“库尔贝在19世纪给绘画引进了物理性。我则有兴趣使绘画再次为心灵服务尽可能远离使人愉快和吸引人的物理性绘画。”这是对艺术传达观念和艺术本质的思考，绘画不只是视觉的效果，更是人性的自由。抛开传统绘画所谓才艺、技术构建的外壳，正如《庄子·人间世篇》里所讲的因不能取材而美丽壮观为当做神社的栎树，“物莫不若是。且予求无所可用久矣，几死，乃今得之，为予大用。使予也而有用，且得有此大也邪？”艺术最大的用处就在于它的没有用处，“绘画，服务于心灵”，杜尚的艺术之道暗含着“无用之用”的中国古典哲学之妙。那么，中国当代艺术应该从杜尚身上借鉴些什么呢？

三、反思当代中国艺术

（一）追寻事物的本质。杜尚之后，随着西方艺术思潮与艺术创作方法的涌入，中国当代艺术可谓日新月异，艺术形式五花八门，艺术风格也变化多端。不少艺术品突破了传统的观念范围，甚至令人费解。如果说在20世纪80年代，“八五”美术新潮还保留着对崇高艺术精神的诉求，那么，90年代的政治波普、玩世写实和艳俗艺术等艺术潮流，就强调对一切具有正面价值的东西的解构。此外，从宏观层面来看，90年代以来的中国艺术也日益呈现出商业化和技术化的趋势。技术不只是艺术创作的手段，它从幕后走到台前，从而呈现出技术艺术化的趋势，如摄影、电视、电影等，尤其是当下景观电影的3D等特技处理，直接带给观众技术的视觉盛宴。中国当代艺术日益与商业结盟，无论在观念、形式还是内容上，都或多或少地走进了商品拜物教和技术崇拜的误区，这恰恰意味着当代艺术的自卑与浅薄。因此中国的一些当代艺术家与其一味迎合西方标准，不妨借鉴杜尚和庄子的无为，不渴求什么，不期待什么，让事物回到它原本的状态，直面问题本身，拨开物质的层层外衣，去寻找世界本原核心的东西。

（二）观念的表达。杜尚认为艺术有赖于艺术家的意图更甚于他双手创造的东西， 以及他对美的感觉。观念和意义优越于造型的形式， 就如同思想优越于感觉经验一般。”超现实主义理论家安德·布吕东将其解释为， “艺术家通过‘选择 （choice） ， 把一些工业产品提到了艺术的高度。”艺术家选择的过程就是观念表达的过程。艺术的实体消失了， 形式消失了， 便转移到艺术的“意会”上， 颇似中国传统艺术所追求的“得意忘言”、“得意忘象 （形） ”的境界。观念艺术家似乎教导我们：传统是以“诗意”的眼光看这个世界， 现在我们是用“观念”的眼光看这个世界， 这个世界不是一种物质形态的呈现， 也不是移情式的情感的呈现， 而是一种观念的呈现， 决定一个东西是不是艺术不是取决于形式或独特的风格和技巧， 而是人的看法和环境。艺术的价值在于观念， 有观念， 任何物质都可以成为艺术品， 艺术家是通过意义进行工作， 而非形状、颜色或材质。判断一件物品是不是艺术品的标准在于它是否呈现了某种观念， 衡量一个艺术家价值的标准不是他的手艺而是他对观念追问和思考的深度。观念艺术发展到一定阶段， 就成了各种忽略形式的艺术总称。当今时代只有把艺术和文化的关系、艺术本身的局限性和不确定性认识得极深， 才能创作出不拘一格的作品来。

（三）探索性思维。杜尚的的思维是反传统的，违背正常的逻辑，即——探索性思维， 是指对未知问题或规律寻求认识和解决的思维活动， 是一个多环节、多层次的思维体系。它是分析问题解决问题的核心， 是形成创造性思维的基础和途径。探索的意义是发现已知事物的起源和发展， 探究未知事物的可能与发展趋势以满足人们的好奇心和求知欲。在对待艺术的创作态度上， 一方面他采用最省力的方式进行创作， 在现成品上签个名就成。另一方面， 他从不畏惧进入最繁琐细致的作品创作。他的《大玻璃》从画草图开始到最后停手， 经历了11年时间。他的最后一件作品《给予》， 是用22年时间完成的。对科学的探索态度不过如此：严谨、耐心、无欲无求。反观当代国内的某些艺术家， 为了成名急功近利， 一张作品卖出了好价钱得到肯定就不断重复， 以至于后来的作品毫无新意， 停滞不前。后人看到的只是杜尚创作中轻松省事光鲜的一面， 而他的耐心、缓慢、无求被很多人忽视了。 中国的艺术自古以来，继承多于创新，探索精神欠佳，但艺术的精神在于探索创新，习以为常是一把刀刃， 艺术家思考问题时必须阻断， 必须意识到除了这条惯性之路， 人类的认识和世界的交往还有其他的途径和方式。要勇于探索，敢于创新。

总之，我们成不了杜尚， 但杜尚给了我们很多思考， 通过他， 我们才能更好地成为我们自己。

作者简介：闫薪宇，女，河南师范大学美术学院17级研究生，专业为美术，研究方向为书法。