一、绪论

自公元前16世纪起，瓷器的发展在清代进入了一个登峰造极的时代，是继宋朝之后的中国陶瓷发展史上的第二个高峰，劳动人民烧造瓷器的技术进入了巅峰时期，数千年的经验积累，使其制作水平非常高超。康熙、雍正、乾隆三代由于当时社会经济繁荣，社会稳定，使当时的瓷器发展进入了一个繁荣昌盛的时代。清代的瓷器装饰精致华美，充分体现了当时劳动人民的创造力和想象力，是中华民族几千年的文化结晶。

清代瓷器，以景德镇瓷器为生产中心，康熙、雍正、乾隆三代的瓷器发展是清代的巅峰时代，其色彩绚丽多彩，花样繁多，技术上讲究精工细作，不惜工本。然而后来随着清朝国力的衰弱，从道光时期起，瓷器的发展逐渐走向了下坡路，胎质显得粗松，洁白程度上显得差了一点，器型线条生硬，常常见棱见角，并无圆润的美感，显得笨拙粗重。

二、清代陶瓷的发展

（一）清代初期：顺治以前的陶瓷发展

明朝末年连年混战，对手工业的打击是非常巨大的，陶瓷的发展也受其影响巨大。窑厂关闭，匠人四散，直至清王朝统一才得到好转，其中最具代表性的景德镇陶瓷直到顺治十一年才恢复生产。因此可以说，清代的陶瓷直至顺治时期才初步恢复生产。

顺治时期是一个承上启下的发展期，产品具有明显的发展时期的过渡性特征：胎体比较厚重，制作略显粗糙器物沿口部分涂酱黄釉，呈黄褐色。顺治时期的瓷器从器型、纹饰、釉色等方面均与明代末期崇祯时期的瓷器相似，同时又有康熙时期的特色。

（二）清代中期：康雍乾时期——陶瓷发展的鼎盛期

康雍乾三朝是历史上著名的“康乾盛世”，由于当时政局稳定，经济繁荣，因此陶瓷的发展也相应的进入了鼎盛时期。

康熙时期的陶瓷是清代景德镇陶瓷的重点之一。从釉色、纹饰、彩绘等各方面，康熙时期制瓷都具有较高的水平，其中以“翠毛色”和“宝石蓝”为最佳。康熙时期的瓷器发展在整个清代瓷器发展中占有重要地位。康熙瓷器种类极多，造型古朴，胎体厚重，同样大小的器物要比其他时期要重些。主要颜色有红、黄、绿、紫、蓝、黑等，很少用青花。在后期作品中，人物面部只用轮廓而不填彩。

雍正时期，瓷器生产达到了历史最高水平，制作精巧绝伦，总体风格轻巧俊秀，精雅圆润。雍正时期，民窑与官窑相比，也有很多制作精良的瓷器，如“粉彩”“斗彩”“青花”“颜色釉”等。雍正时期，最名贵的官窑作品传世极少。雍正瓷器是清代瓷器中最细洁精致的，这与当时统治者雍正皇帝的爱好是分不开的，雍正时期的瓷器胎体极薄，仰光透视略显淡青色，呈半透明状。

乾隆时期是清代社会发展的顶峰时期，当时御窑厂内聚集了大量的能工巧匠，使乾隆朝烧造瓷器的水平又有所进步，这一时期官窑瓷器以丰富多彩的品种和制作精美而著称。粉彩瓷中，色地粉彩的制作多于白地粉彩。

（三）清代晚期：嘉庆以后的衰落期

嘉庆以后，清朝的国力逐渐走向衰落，瓷器的发展也相对进入衰落期，无论是从质量、数量还是花色品种从这一时期都开始慢慢下滑，此时的瓷器制造不敢逾越半步，没有创新，品种远不如乾隆时期的丰富。

咸丰、同治时期，清代的社会经济逐步下滑，景德镇官窑的生产也随之衰落，工艺变得低下，产品也少了很多。“同光中兴”之后，社会经济有所回升，陶瓷产业也出随之现了极其短暂的复兴，但与康雍乾时期早已不能同日而语。

三、清代瓷器的艺术成就及其对现代设计的影响

（一）清代瓷器的艺术成就

清代陶瓷不仅延续了传统的瓷器风格，并且在其基础上进行了大量的创新，无论是从造型、纹饰还是技法上都取得了新的高度，并且融合了当时的西洋风格，最终获得了举世瞩目的艺术成就。在当时，景德镇官窑瓷器代表着中国乃至于世界瓷器的最高水平。在技术方面来说，清代陶瓷精巧绝伦，不惜工本，精工细作，烧造工艺是历史的顶峰。在艺术方面来说，清代陶瓷在器型、纹饰等各方面都非常卓越，拥有相当丰富的装饰题材，为了迎合统治阶级的审美趣味，这些纹样多以吉祥如意的内容为主。例如动物纹样中象征着皇室的龙纹、凤纹，表示吉祥的麒麟，瑞兽等；植物紋样中的牡丹、菊花、仙桃、缠枝莲纹样等，这些华美精致的纹样不仅体现了当时的审美观，更是充满了中国的传统美，给现代的设计提供了富有“中国风”的元素。

（二）清代瓷器对现代陶瓷工艺的影响

清代陶瓷是中国封建社会陶瓷工艺的巅峰，无论是从装饰性来说还是实用性来说，其很多精髓流传至今。从繁复的纹饰到经典的器型，很多器型沿用至今，并且被不断的创新，为现代的陶瓷产业打下了坚实的基础。

到了当今时代，瓷器已经逐渐融入了我们的生活之中，人们的日常生活很多用品都是瓷器，例如碗、浴缸、瓷砖等，瓷器已经不仅仅局限于用和美的欣赏。在当今，瓷器产品的造型设计越来越具有创造性，产品呈现艺术化、多样化趋势。在飞速发展的同时，还应该注意传统与现代的相结合，注重传统美感和现代实用性的相结合。

四、结语

清代陶瓷所取得的艺术成就是世界瞩目的，对现代设计的影响也是深远并且巨大的。从顺治时期的承上启下到康雍乾盛世的百花齐放，尽管最后由于局势动荡等原因不可避免的走向了衰败，但仍然在中国的工艺美术史上留下了浓墨重彩的一笔。它的传世作品体现了当时的审美观、世界观、道德观，其审美价值很高，不仅是珍贵的文物，更是珍贵的艺术品，是传统劳动人民创造力、想象力、审美能力的体现。

作者简介：刘静远（1993—），女，籍贯山东省济宁市，单位（山东工艺美术学院），职位：研究生，学历（2015级硕士），研究方向：视觉传达设计。