文/ 岑晓琳

编 创

这是一个庞大的论题，也是众规则中最复杂、综合性最强的论题之一。笔者不才，无法详尽其奥，只能尽己所能，斗胆归纳一点儿常见现象，以供读者参考。“编创”包含了改编和创作两个方面的议题，首先来看看“改编”的情况。

1.减法

正如该词的字面意思，编创环节中的“减法”就是要简化音乐，使钢琴声部可以更加轻松地演奏。

另一方面，钢琴协作领域里面有许多从乐队总谱改编为钢琴谱的作品。改编质量良莠不齐，有时候做一些减法反而更能表达音乐的含义。

2.加法

在巴洛克时期，键盘乐手都要根据音乐作品的基本架构来添加音乐元素，他们必须掌握根据谱面上标记的数字低音来调配和弦位置、添加和弦外音或装饰音来丰富音乐并且增强低音走向的技巧。随着时代的变迁，以及分工的细化，这种才艺被慢慢淡化，至今只在爵士音乐中被完好地传承下来。在中国的民族声乐作品里有一类作品特别受人喜爱，它们都是一些被各民族、各地域的民众传唱而流传下来的民间小调。钢琴演奏者可以发挥自己的音乐才能，增添一些音乐材料，使这种类型的民间小调得以传唱。

“规则中的规则”

上文中，我们讨论了几个协作艺术的基本规则，而在这些基本规则中，还隐含着“规则中的规则”。

1.聆听

其实，无论是“呼吸”“力度”“速度”，还是“音色”和“语言”，都建立在“聆听”的基础上。如果没有用心聆听，钢琴演奏者就无法感知搭档的气息深浅，无法把控力度的平衡效果，无法控制速度的平稳进行，很难分辨音色的变化，更谈不上“二度创作”了。……