杨玲玲

摘 要：中职学校是培养专业性人才的重要场所，为市场发展输送了各行业、各领域人才。伴随社会及经济的发展，市场对于艺术设计专业人才的需求量不断增长。为迎合市场需求，诸多中职学校不断扩招设计专业学生，由此造成了生源质量下降，新招生源不但专业基础差，影响专业的继续学习，而且整体素质也明显偏低，无法很好地领悟设计内涵，进而影响教学质量。本案简单阐述了设计专业的素描特征及其训练核心，并就中职设计专业基础素描的训练方法进行探析，以为相關行业工作者提供若干建议。

关键词：中职学校 设计专业 素描 训练方法

素描既是一门基础的美术学科，又是一种艺术形式，同时还是中职设计专业的基础课程，适用于各种与造型有关的基础训练，如绘画、建筑设计、室内设计、平面设计、工业造型设计等，被公认为“是一切造型艺术的基础”{1}。但就中职学校当前教育教学及生源质量而言，设计专业的基础素描教学面临着巨大的挑战。为此，笔者对中职设计专业基础素描的训练方法进行了有益探索。

一、设计专业素描概述

1.设计专业素描特征

设计作品的好坏不仅在于作品的创意，而且还在于作品所能体现的思维及想象空间，这些都是由设计素描来体现的。角度不同、性质不同、层面不同，所观察到的结果有所不同，通过对造型、结构和空间规律进行研究，再在自然和现实形态的基础上进行重组、变形及演绎，就能够成新的形式，以打破自然物象当中的传统的、固有的形式。在对物象本质属性进行改变的同时兼顾客观实在，构建新的视觉关系，并以素描的形式进行表达，从而实现对自然的认识，进而发现作品的设计目的。设计专业的素描构造方式不在于模仿，而在于体验；强调模式而非思路；重视过程而非结果，目的在于透过素描造型能对客观自然进行理解，发现设计构想，并能开发新的创意。因此，针对设计专业学生，在进行基础素描训练时，需充分发挥学生的主观能动性，做好课前引导工作，以让学生在一种轻松、愉悦的环境下去感悟并理解所要描绘的对象，并将自身的认识及感知采取素描的方式进行表达。学生需不断深入探索自然的本质，开发自身创造潜能，以自己独特的视角，从而创作出新颖的艺术作品。

2.设计专业基础素描训练核心

对于一个设计师而言，创意是其灵魂，也是其创作的灵感，而在进行设计的过程当中，创意思维即是其设计源泉。基础素描是设计专业学生的必备技能，基础素描的训练不仅仅是要提高学生的素描技能水平，而且更重要的是培养学生观察自然和世界的正确方式及其创造性思维能力。

设计专业基础素描的训练核心在于分析、推理、研究、探索并表现创造性思维，并将其贯穿于整个设计素描的训练过程当中。创造性思维是指一种创造、创新思维，创造、创新是指将现有事物客观形象的束缚进行打破，并采取一种新颖、独特的方式和方法进行展示，体现了设计者对客观事物的主动改造，这也是设计专业基础素描训练的重要内容。在进行基础素描的训练过程当中，对于学生创造性思维的培养应遵循由简至繁、由单一至复杂的原则。中职学校设计专业的基础素描训练主采取启发式的设计形象思维进行，通过让学生进行基础素描的训练以让学生逐步形成一种完整而宽泛的思维，并将此思维应用于实际设计当中，从而充分发挥基础素描在设计领域中的作用。在进行基础素描的训练时，针对物象的形式美，不能仅停留在准确描绘物象的外部形态，而应深入内部，自内向外对物象的内部结构和细节进行剖析，对物象的构造进行分解，引导学生发现、了解并掌握物象各种形式元素的变化规律，从而训练学生的抽象思维，让学生能够充分把握物象的空间状态，使学生慢慢能在超自然物象的空间内将物象进行重组构成，达到激发学生潜能、培养学生创造思维的目的。

二、中职设计专业基础素描训练方法

1.帮助学生树立自信心

素描是设计专业的基础课程，也是学生学习设计的必要技能。对于美术院校学生来说，素描基础较好，可很好地过渡至设计素描。但中职学校学生多为初中毕业学生，其在入学之前基本未接受专业的美术训练，有些甚至毫无绘画基础，也未形成良好造型意识，缺乏一定的造型能力。因此，在进行教学时，应采取不同于专业美术教育的教学方法，首先要注重培养学生对于艺术的兴趣和好奇心，以帮助学生树立学习自信心。如，传统素描教学要经历临摹、写生和创作三个阶段，但是对于没有绘画基础的中职设计专业学生而言，可不必刻意遵循这三个阶段，而将其变成涂鸦、手绘、写生和设计相互融合。首先告知学生素描是一种简单的艺术实践，其与艺术家的作品创作有所不同，普通人都可以很快掌握素描的技术和技巧，以缓解学生心理负担，解除学生对于素描学习的顾虑；其次，在进行实际教学时，可先从简单的线条、图形着手，然后进行逐步添加，慢慢丰富练习内容，让学生开始形体绘画训练，同时告知学生一些透视、空间、明暗的表现方法，接着再让学生练习画动物、人体、肖像等，并告知学生基本的构图方法、材质的表现方式等{2}。通过这样一步步引导，使学生不再恐惧素描，慢慢对素描产生兴趣，并在逐步的练习当中不断增强自信心。

2.重视涂鸦练习

涂鸦看似学生的随意涂画，但实际包含着学生思想观念和思考方式，涂鸦的练习有利帮助学生树立正确的思想观念，培养学生独立思考和观察外部的习惯和方法。再者，经过一段时间的学习和了解之后，学会也会进一步体会艺术作品所蕴含的精神，这个时候，学生都非常渴求能实施艺术实践。为此，在实际教学过程当中，还应重视让学生练习涂鸦。如，可将某节课堂改为短时间的涂鸦大赛，让学生在有限的课堂时间内以涂鸦的形式表达自身现在的想法，注意不限制学生所使用工具和画具，学生甚至可直接在T恤衫上利用水彩进行涂鸦，引导学生利用绘画来表达自身的真实感受。在进行教学时，不要过多地干涉学生，尊重学生主体性，将主动权交予学生，培养学生独立观察和思考，让学生客观地概括对象，以使学生掌握正确表达对象的方法，并提高其表达能力。绘画对象也可让学生自由选择，如静物、风景、人物、建筑、工业品等均可作为绘画的对象，让学生在绘画的过程当中感受到绘画艺术的快乐和美感，这不仅会影响学生的绘画技能，更能影响学生的思想和观念。

3.加强临摹，鼓励创作

临摹对于绘画来说非常重要，对于中职设计专业的基础素描来说也同样重要。在学生有了一定绘画功底后，通常会让学生先进行临摹，通过临摹掌握各类素描技巧，包括光与影的表现、明暗的对比、绘画对象之间的比例把握等，以提高学生的绘画表现技能。临摹到一定阶段之后，就需要鼓励学生进行创作。中职设计专业当中让学生学习素描的目的在于培养学生观察世界，使艺术能逐步融入学生的生活和工作当中，从而促进学生全面发展。通过“看”来观察世界是人们认识世界的主要方式，而创作是人们对于自身对世界看法的表达。为此，在日常教学过程当中，一方面要培养学生观察世界的方法和方式，让学生体会到事物的内在美；另一方面应鼓励学生进行创作，引导学生将自己所看到的事件利用绘画进行表达。比如当下的热度较高的手绘本《旅行》、《一个人去西藏》，漫画绘本《滚蛋吧！肿瘤君：我与癌症斗争的一年里》等作品，都是作者对世界观察后的创作表达，其中不仅有水彩、漫画等，而且更多的是作者素描和速写的整理结果。在平时的教学过程当中，教师也可如法炮制，带领学生来一次踏青、举行一次聚餐或是营造一堂具有趣情境的课程，让学生自由发挥，将自己在活动当中所看到的、想到的事物都体现在绘画当中，并适当加入一些文字进行说明。虽然最终学生所出的作品水平可能参差不齐，但通过这种创作过程，学生可有效掌握一些素描的规律，就算是基础差，学生也能创作出一些属于自己的独特作品来，有利加强学生绘画自信心，培养学生创造性思维，对学生今后的学习和创作产生较大影响。

4.将素描与学生专业相互结合

中职设计专业包括很多方面，如工业设计、建筑设计、室内设计、平面設计等，不同专业的侧重点也有所不同。日本著名舞台设计师妹尾河童曾在《窥视印度》一书当中详细绘画了共同所经历过的旅店的俯视图，图中各部分都画得十分详细，大到门、窗、桌、椅，小到水龙头、化妆镜前的小饰物等，其都画得十分精细，犹如一份旅店说明书。此画不仅包含了工业设计和建筑设计，同时也考虑到了版面设计{3}。但在实际教学当中，可不必如此严苛要求学生，而应结合学生专业对学生素描进行针对性教学，引导并培养学生专业特性。如针对平面设计专业学生，可着重于画面感、图形和笔法、色彩的搭配、版面的设计等，使作品能保持一个平衡感，具整体效果；针对建筑或是室内专业学生，则应着重于作品的整体结构，包括绘画对象的重量感、空间感的构造，注意绘画对象的空间结构；针对动漫专业学生，应着重于人物和动物的塑造，并注意培养学生对故事的创造性，让学生在绘画的同时适当辅以文字进行说明，保证绘画具一定情节，且让学生多采取四格漫画的形式进行创作，以为学生后期的学习和创作奠定坚实的基础，另外，还应引导学生多观察实际生活，让学生在生活当中进行积累，在大量积累的基础上再进行创作，以丰富人物及动物个性，从而创造出良好的作品。

结语

总而言之，对于中职设计专业学生而言，素描是一门重要的基础课程，对于学生后期的专业学习有着直接的影响。在实际教学过程当中，不仅要帮助学生树立自信心，重视学生练习涂鸦，加强临摹，而且还要鼓励学生进行创作，此外，还应有目的性地将素描教学与学生专业相互结合，注意依学生专业有所侧重，以让素描真正走进学生的学习和生活当中，从而影响学生的设计创作，为学生专业的学习和进步打下良好的绘画基础。

注释：

{1}张燕.探究高职美术专业新生如何实现基础素描向设计素描的转变[J].美术教育研究，2017（3）：139.

{2}王东芳.高职美术专业新生如何实现基础素描向设计素描的转换[J].包装世界，2015（3）：38-39.

{3}何鹏.浅析中职设计专业基础素描教学方法[J].河南教育（职成教版），2013（6）：34.