张路

摘 要：研究“最好”的通用教材与教法，可以更全面、广泛、彻底的帮助学习音乐的人们。本文着重介绍一种旋律听写技术在视唱练耳中的全面扩展应用，以及由此编辑的视唱教材的一些特点，试图解决一些常年困扰视唱练耳学科的一些难题。

关键词：视唱教材 旋律听写技术 应用

视唱练耳是音乐入门必学的一种音乐认知技能。笔者多年担任视唱练耳教师执教期间，发现了一个问题——在中国音乐学院所学习的“视唱练耳”内容，以较难的法国视唱为主，由于难度较高，学生们普遍不能适应，于是开始研究这个问题。

一、视唱教程实施过程中存在的问题分析

法国的地域比较狭小，交通资讯发达，并且具有良好的音乐传统，特别是宗教音乐渗透到市民的日常生活当中。“星期日”被称为“礼拜天”，就是西方人到教堂礼拜唱赞美诗的日子，而他们所唱的赞美诗多数都是今天所运用的合唱与视唱教材。法国人有这样的音乐传统，因此他们所编的视唱教材非常简化，进度很快，而且经常出现一些前面没有学过的变化音。但是，对于中国学生不能很好地适应这套教材，尤其是扩招以后问题更加严重。

由于以上原因，笔者尝试转用上海音乐学院所编写的《单声部视唱教程》（主要是上册）。该教程较适合当时“扩招”前的学生情况，其优点如下：

1.它有我们所熟悉的民族调式。

2.它为每一个调和调式所准备的视唱曲目的数量较多，而且难度的递进比较符合当时中国学生的现状，尤其是地方的学生。

3.它基本不会出现前面没有学过的变化音。

基于以上三点，上海音乐学院的这部教材较适合“扩招”前的学生情况，在教学中取得了良好的效果。

但是几年之后又出现了新的问题——随着“扩招”的开始，生源的素质有所下降，学生学习这套教程到一定程度又有力不从心的现象。其中总结出一个最根本性的原因，该教材上册有几百页，但当翻到第2、3页的时候，就出现5、6度跳进。对于一个刚能把C大调音阶唱准，三四度音程勉强把握的学生，又产生了很大的难度。这时我想，怎样才能让我们相当数量的学生能唱好以上这两套教材呢？

笔者把法国的《视唱教程》与上海音乐学院《单声部视唱教程》编写技术总结为：“调与调式的级进体系”，就是说先从不升不降的C大调开始，之后是a小调（……），一升一降、两升两降，并且它们都是严格按照拍号与节奏型递进的次序进行编写的。但是，由于他们编写教程时所面对的学生素质比今天地方的学生素质高的多，因而他们没有细致到音程级进的这个层面，所以现在的学生，也不能很好适应。因此笔者尝试用“调式音程级进体系”编写新的教程，来帮助学生学好以上两套教程。

二、调式音程级进体系的主要特点

以下简要介绍一下这本教材的具体设置情况——本书与现今存在的国内外大部分视唱教程相比有三大特点：

1.“一课一度”，循序渐进：本书内容严格按照调、调式，调式内音程由近到远、并按照节拍、节奏的难易程度由潜入深，由易入难的顺序编写而成。尤其是“一课一度”的编排特色，使教学与学习更加明确和有针对性。在技术上，为可持续性发展打下了牢固的基础，基本不会出现到了一定难度后“力不从心”的现象。

2.专项的技术准备，及有针对性的改编曲：在每一课新的音与音程出现时，都编配有针对新音与音程的专门练习曲目以及构成练习。例如，C大调的5度练习，先由教师指定5度音程，让学生排音阶来构唱。如学生可以熟练构唱任意音之间形成的5度之后，再编排象《哈农》那样的专项练习，之后再配以节奏型，编写象车尔尼OP.599、OP.899专门练习曲，学生能熟练演唱后，进行下一步“顿唱练习”——，之后再配以《哈农》和《车尔尼》，之后进行直接构唱、短句构唱，都完成之后，再进入乐曲的练习。所有乐曲都以C大调5度为主，但绝不超过5度。后面的视唱曲目内的技术内容在练习曲目与构唱中全部完成。从而为更好的完成视唱曲目打下牢固的技术基础。

3.“技”、“艺”结合：本书视唱曲目的选择除要符合音程体系的要求外，还要考虑到艺术性与教学趣味性的要求，及西洋大小调式与民族调式的全面练习，所以本书所有视唱曲目（除自编外），全部来源于法国视唱教程1A、1B、2A、2B带伴奏版及《带伴奏视唱曲160首》（周温玉、蒋卫民编，在本书中简称“上单”）5本书中。如果教师手中有1A、1B、2A、2B带伴奏版及《带伴奏视唱曲160首》（上单），那么所有曲目就都有伴奏，可大大增加教学的艺术性和趣味性。

三、对于编写视唱练耳通用教材的设想

首先，是“通用”这个词。通用的汉语解释是：“可以在各处使用，公共使用，普遍使用。”那么通用教材就可以解释为，可以在各种环境与条件下，（或者是尽量广泛的范围内），各种不同情况的人都能使用的一种教材。（或者是绝大多数人）它有别于专用教材。

一部教材要具备哪些重要的原则才能成为一本最好的通用教材。笔者认为编写教材需遵循“圆满次第”与六个最好的原则。

“圆满次第”的含义为没有缺陷、漏洞，使人满意，完美无缺的次序。落实在教材中为，没有缺陷、漏洞，使人满意，完美无缺的教学步骤，例如：以某种方法为前提，掌握一个音程需要六个步骤，要把六个步骤都写上才能称为“圆满次第”，至于学生需要用到几个步骤，那要根据实际情况而确定，但作为教材，要完圆满无缺的都写上，否则教材的通用性将大打折扣。

什么是最好的？符合哪些原则才能称为最好？它们是广大、圆满、简易、直捷、方便、究竟。下面我将通过五线谱与简谱这两种记谱法在这六项原則中的具体表现来进一步解读这六项原则的具体含义。

首先解释广大，广大的中文含义为“范围很宽，数目很多”。圆满前面已经解释过了，这里不再解释。下面用五线谱与简谱的特点来解释这两个词在音乐中的应用。首先简谱用广大人民都认识的，在日常生活中常能看到的阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来代表do re mi fa so la si 七个基本音级，所以就注定它应用的范围非常广大，而五线谱则采用广大人民都不熟知，在日常生活中很难见到的五条线加“蝌蚪”形符号，来表示七个基本音级，并有多种谱号，每种谱号中音的位置都不一样，这就注定了它的使用范围只能局限在受过较长时间专业练习的人群中。那么在同样资源投入下，五线谱的使用范围要比简谱小的多。简谱的广大性要远优于五线谱，这是简谱的优势。下面再来看一下这两种记谱法的圆满性。五线谱由于能完善的记录单，多声部音乐及钢琴谱；所以圆满性非常好。而简谱只适合记录单声部音乐，很难或无法记录多声部音乐与钢琴谱而圆满性有很大欠缺。我们可以理解为，简谱牺牲了它的圆满性而成就了它的广大性，而五线谱则牺牲了它的广大性来成就它的圆满性。

再看简易与直捷（捷径的捷），简易即简单容易。五线谱由于采用固定调记谱法，使调式的数量即使去掉等音调还有二十四个大小调式。而简谱由于采用首调记谱法而只用两个大小调式。所以简谱的简易性要远优于五线谱。下面我们再看它们在直捷性中的表现。直捷可以解释为直截了当，不绕弯，是什么就叫什么。五线谱采用固定记谱法，a就记成a，升f就记成升f。所以直捷性好，很多乐器，由其是钢琴，演奏十分方便。而简谱由于采用首调记谱法，二十四个大小调只用两个调代替，除c大调与a小调外，其它各调演奏都不方便，由其是键盘乐器，需要演奏者转换，所以简谱的直捷性不如五线谱，我们可以理解为，五线谱牺牲了它的简易性而成就了它的直捷性，而简谱则牺牲了它的直捷性来成就它的简易性。

再看它的方便与究竟。方便的解释为：便利，容易。五线谱由于需要专门的五线纸而方便性差，而简谱则不需要专门的谱纸所以方便性好。究竟解释为，穷尽，最高境界。五线谱由于能记录最频繁复杂的转调而究竟程度高，而简谱记录的频繁转调由于看谱费神而无法演唱、演奏，所以究竟程度低。我们也可以理解为，五线谱牺牲了它的方便而成就了它的究竟，而简谱则牺牲了它的究竟来成就它的方便。

四、结语

无论是五线谱还是简谱，都是用牺牲上面六个原则的某个原则而成就另一个原则。而“最好”则要求六个原则同时具备，具备程度越高则越好。所以应该让我们的教材教法尽量具备或是越来越接近这六则原则，这样我们的教材教法才会日益完备，不断提高，直至究竟圆满。

那么现实生活中是否存在这样的理想化的事物哪？答案是肯定的，生活中的众多事物都体现出以上六项原则是事物发展步入成熟完备的必然规律。例如，以前费尽心机而无法救治的病患，现在用极低的成本，在很短的时间里就可以轻松方便治愈。现代的电子产品价格越来越便宜，性能却越来越高，使用起来也越来越简便。也就是我们俗称的越来越傻瓜化，傻瓜化并非低能化，而是高度自动化与高度智能化的体现。现代电子产品越来越便宜，使它的应用范围越来越广，这是它的广大性。功能越来越完善，这是它的圆满性。操作越来越简单，这是它的简易性。兼容性越来越好，这是它的直捷性，不用各种制式转换。越来越“皮实”耐用，这是它的方便性。性能越来越高，这是它的究竟性。所以越好的产品越接近以上六项原则，谁的产品越具备上述六项原则，谁就能在现今异常残酷激烈的全球竞争中占具优势。但是为了生产出这样的产品，研究、设计、制造这些产品的过程却变得越来越艰巨与复杂，以至于很多实力异常雄厚的国际巨型企业被无情淘汰。下面说一下在教学方面的体现，学习过程越来越轻松愉快，耗时越来越短，而效果越来越好的教学方法层出不穷。我们从事多年教育工作的教师們也都有体会，在以前用十个小时给一个较好学生讲解的内容，现在由于教学经验的增长，只用五个小时，甚至更短的时间就可以给一个较差的学生讲解完成，而且可能效果更好。这一切都说明我们的各方面越成熟、越发达，就越接近这六项原则，因为这六项原则就是“最好”这个词的具体内容。这就是我们所谓的大智若愚，深入浅出，是高度智慧与高度成熟的体现。具备上述六项原则的各种产品对我们人类的生活方式与思想行为产生了深入而巨大的决定性影响，它们强大的力量足以左右世界，改变人类的未来与前途。