林林

摘 要： 斯科特·乔普林是美国黑人作曲家，钢琴家，著有大量的“拉格泰姆风格”优秀作品，被誉为“拉格泰格之王”，对美国音乐的发展有重大影响与贡献。《卖艺人》是其拉格泰姆音乐风格的代表作之一，本文主要通过对乔普林《卖艺人》的曲式和演奏上的分析来了解拉格泰姆音乐风格的主要特点。

关键词：拉格泰姆 节奏特点 曲式特点 演奏分析

作为一部1973年获得奥斯卡奖项的电影《骗中骗》中的配乐，我们熟悉了这首由美国作曲家斯科特·乔普林创作的《The entertainer》也可译为《卖艺人》，这首作品旋律灵动，精巧，与影片相得益彰，巧妙融合，让人陶醉不已，也引领我们走进了流行于二十世纪以乔普林为代表人物的拉格泰姆风格音乐。

一、拉格泰姆音乐风格特点

拉格泰姆音乐是美国爵士乐的起源，音译于英文“ragged time”，意思是长短不同的拍子，也称为“散拍节奏”或“错拍节奏”。这种独特的切分节奏打破了传统的、规则的节奏特点，使音乐更加富有动力，即兴性的特点，使听者的情绪更加激动，热烈。这种音乐风格迅速风靡于二十世纪初期的美国，是爵士乐的雏形与基础。拉格泰姆最早是以器乐作品形式出现，主要以钢琴作品为主，还被用于班卓琴、小提琴等其他打击乐器来演奏，到后来逐渐发展到在乐队中兴盛起来。 拉格泰姆的兴盛加速了美国音乐的发展进程，掀起了全民学习音乐的浪潮，对美国的爵士乐发展甚至于整个欧洲音乐的发展都起到了重大影响及推动作用。

二、 双钢琴版《卖艺人》的创作特点

（一） 作品《卖艺人》的曲式特点

钢琴拉格泰姆的作品曲式布局都比较方正，比较对称，每个部分都有十六小节构成，上句8小节，下句8小节。《卖艺人》的结构大体可以划分为五个段落，两大部分组成。

1.第一部分：由AABBA组成，引子（1-4小节）A段（5-20小节）再现A段（21-36小节）B段（37-52小节）再现B段（53-68小节）再现A段（69-84小节）

2.第二部分：由CCDD组成，C段（85-100小节）再现C段（101-120小节）其中增加了四小节的连接部分D段（121-136小节）再现D段（137-152小节）

拉格泰姆的曲式结构区别于传统曲式的一个特点是不再采取再现的手段，乐曲发展到第二部分是C段崭新的段落，到乐曲结束时也没有再现A段，而是以D段终止！

（二） 作品《卖艺人》的调式特点

在此作品中第一部分的和声进行是（C-C7-F-G-F-C-G7）C大调主功能，第二部分的和声功能是（F-D-G-E-C-F） F大调下属功能。可见拉格泰姆的调式是在主和属之间转换，但也可以理解为两个部分各为主调，只是第二部分以高出第一部分调式音区四度的方式呈现，高出四度音区的音乐使整个乐曲更加富有朝气，生机勃勃。所以从调式上来说，乐曲虽然没有再现段落，但在调性和声上已经回归A段落。

（三） 作品《卖艺人》的节奏特点

《卖艺人》是2/4的节拍，类似进行曲的速度风格，在演奏中速度不要过快，要介于快板和中板之间，切分节奏的乐句线条都要交代清楚。拉格泰姆风格的作品大部分都是采用2/4的节拍，以8分音符，16分或32分音符组合成不同的切分节奏，也用连线的手法改变了节拍中强弱的关系，致使节拍中重拍的位置改变。在《卖艺人》中，重拍的位置一般出现在第二个8分音符，或者第二个，第三个16分音符上。这种错位的设计在与左手声部的传统伴奏相配合后有一种幽默，活泼的效果。

（四）作品《卖艺人》的演奏特点

1.《卖艺人》的演奏技术难度定位

拉格泰姆最早是流行于酒吧等娱乐场合的音乐，所面对的观众音乐素养层次不高，专业性不够，由于钢琴师们对传统的音乐已经感到厌倦，开始了自由发挥创作，偶尔弹错音，变化节奏，观众也听不出来，于是偏离了正统音乐模式的轨道，逐渐发展出了即兴创作的音乐风格。这种拉格泰姆音乐风格受到了群众的欢迎，吸引了大批的音乐爱好者，迅速风靡了美国及至欧洲。大量的音乐爱好者主要是在家里或朋友聚会上进行自娱自乐的表演，因此拉格泰姆音乐的难度基本上是适合业余音乐爱好者的技术水平的，难度并不很高。这首《卖艺人》的技术难度定位基本上是达到车尔尼练习曲740水平就可以演奏。

2.《卖艺人》的切分节奏特点把握

虽然钢琴拉格泰姆音乐的技术难度并不高，但最难把握的是他的节奏特点，节奏是拉格泰姆的灵魂，也是这首作品最重要的部分。在本曲中大量的切分节奏需要双手配合得天衣无缝，大部分是右手的切分节奏，左手是规则的八分音符，所以要求左手要完全平均准确的为右手打出节拍。而右手要弹出切分的重音与弱音的即兴节奏特点。

3.《卖艺人》的八度演奏方法

在拉格泰姆音乐中，为了增加音乐的色彩会进行八度的运用，八度可能会出现在切分节奏中，也可能运用在规则节拍中，其目的是为了强调某个音符或节拍，因此演奏好八度就显得尤为重要。八度的演奏要求手腕和手臂同时放松，手掌支撑住，手指要坚强有力。手腕是弹奏八度的重点，是主要力量的发出点，是整个动作的轴心，手腕既要松弛又要有力，二者一定要協调统一。手掌要支撑起形成“架子”，定型撑住；手指的第一关节要挺立，弯曲，指尖触键，手指手掌要离琴键有一定距离，利用自由落体的惯性重力来弹奏琴键。总之，弹好八度是需要手指手腕手臂的整个动作协调，用科学正确的方法来演奏的。

三、 双钢琴版《卖艺人》的演奏重点分析

经过改编的双钢琴版《卖艺人》在音乐变化层次，和声织体线条上都更加的立体，丰富，两架钢琴的演奏也更好的呈现出《卖艺人》的乐队般的音响效果。下文对作品按照曲式结构进行演奏重点难点分析。

（一）第一钢琴的演奏重点分析

1.引子（1-4小节）

开头四小节的引子，是以一个乐句在两个八度音区的形式出现，形成了一问一答的效果。第二拍的重音落在了第二个十六分音符的弱拍上，注意四五指的独立清晰和切分节奏xi的重音。

2.A段（5-20）小节

在此段中注意切分的节奏特点，重音都在每拍第二个八分音符，十六分音符上，所以小指要站住，弹清晰饱满的音色。旋律在第一钢琴出现，左右手的双音进行要整齐，干净。音阶式的渐强渐弱都要清晰，颗粒。此段完全要突出第一钢琴，第二钢琴是完全的伴奏附属位置。

3.再现A段（21-36小节）

此段在高八度音区上再现了A段，旋律完全再现了前一段，没有变化，但在音量上要和A段有区别，这段更加明亮，热情，整个段落情绪上要更积极，明朗。手指的力度要增加，音量的起伏变化要加大。

4.B段（37-52小节）

乐曲结构发展，切分节奏在第一钢琴的左手出现，所以左手重音出现的小指要支撑住，弹出鲜明准确的切分节奏。右手的装饰音要快速，敏捷，不要拖拍，以免影响乐曲的效果。在此段中第一钢琴和第二钢琴的旋律交换出现，形成“一问一答”的关系，第二钢琴的‘答句是高八度音区出现，这也是拉格泰姆风格的写作特点。所以两架钢琴要各自突出旋律，相辅相成，和谐统一。

5. 再现B段（53-68小节）

此段以改变调性的方式再现了B段，但并没有完整再现，只再现了一部分旋律材料。兩架钢琴也没有了问答的形式，第一钢琴是主要旋律声部，第二钢琴仅是伴奏衬托的地位。第一钢琴的旋律变成以和弦的方式出现，音响效果变得更加丰富，但要注意旋律依然在右手的小指上，要加重小指力度，弹出清晰的旋律线条。

6. 再现A段（69-84小节）

此段再现了A段，但是在最后一个乐句，把单音变成了八度，使乐曲有了辉煌的结尾。第一钢琴是主要的旋律声部，第二钢琴是伴奏声部。第一钢琴的层次变化要拉开，音量由p-mf的对比变化。右手的八度要松弛明朗的音色，八度的进行可以处理成渐强的力度变化，以华丽，欢快的情绪结束第一部分。

7.第二部分C段（85-100小节）

乐曲继续扩充发展，调式由C大调转为F大调，第二钢琴变为旋律声部，第一钢琴是伴奏声部，所以第一钢琴要起到衬托的作用，音量减低，突出第二钢琴。

8.再现C段（101-120小节）

此段以变化的形式再现了C段，旋律声部出现在第二钢琴上，第一钢琴主要是三连音的音阶式进行，要求三连音要平均，准确，起伏对比要弹清楚。这段的结尾增加了4小节连接，起到承接下段的作用。

9.D段（121-136小节）

此段调式又由F大调回到了C大调，第二钢琴是旋律声部，第一钢琴完全是伴奏声部，乐曲的情绪也变得更加的活跃欢快，第二钢琴的左手切分节奏要把握准确，切分中的跳音演奏的要有弹性，活泼。

10. 再现D段（137-152小节）

乐曲的最后一段，第一钢琴和第二钢琴都再现了D段的音乐材料，全曲也达到了最热烈的情绪，两架钢琴都各自出现了“问答”的句式，要形成“此起彼伏”的音响效果，最后由两架钢琴共同推向乐曲的最高潮。

（二）第二钢琴演奏重点分析

1.第一部分（AABBA）在乐曲第一部分中，第二钢琴大部分是伴奏衬托的作用，所以要把音量降低，切分节奏把握准确，音色要有弹性，饱满；情绪欢快，活泼，要完全烘托陪衬第一钢琴的旋律声部。

2.第二部分，第二钢琴大部分会出现旋律声部，所以要第一钢琴弱化音量以突出第二钢琴。

（1）C段（85-100小节）

此段中第二钢琴是主要旋律声部，而旋律线条是在右手的小指上形成，所以右手的高音声部要突出，同时注意第二拍结尾的跳音，演奏的要有弹性，跳跃，以呈现活泼，欢快的乐曲情绪。

（2）再现C段（101-120小节）

此段依然是第二钢琴为旋律声部，但是以变化节奏的方式再现了C段材料，重音出现在了第二个八分音符上，所以第二钢琴要把握住切分的节奏特点。

（3）D段（121-136小节）

乐曲以发展出新的D段来作为全曲的结尾，旋律声部仍然在第二钢琴上，注意突出右手的高音声部旋律线，第128小节的跳音与连音的对比要演奏出切分节奏的特点，来推动活泼热烈的乐曲情绪。

（4）再现D段（137-152小节）

发展到结束段，乐曲最后再现了D段，此段可以说是达到了全曲最高潮，第一钢琴和第二钢琴都再现了D段的材料，两架钢琴交错呼应，“一问一答”，共同以最热烈，最欢快的情绪结束全曲。

四、 结语

拉格泰姆风格音乐在美国音乐历史乃至整个欧洲音乐历史发展进程中都产生了极其重要的影响，乔普林创造的这一全新的音乐形式，奠定了爵士乐的发展基础，使这种“即兴音乐形式”达到了辉煌的巅峰，而《卖艺人》作为典型的拉格泰姆音乐的代表作之一，是帮助我们走近和了解乔普林拉格泰姆音乐风格的阶梯，这首改编成双钢琴版的《卖艺人》更好的呈现了作品的艺术魅力及感染力，音乐织体更加丰富，色彩层次变化更多，音响效果也更加辉煌立体。通过研究和探析此作品我们更好的感受到了拉格泰姆音乐的魅力及意义，这是一首值得我们探讨研究的珍贵艺术作品！

参考文献：

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