在学校教育体系中，音乐教学是其体系重要的组成部分，对儿童青少年的身心成长有着不容小觑的影响。体态律动教学模式是瑞士音乐学家达尔克罗兹所创，他提出，当人们聆听音乐的过程中，应当配合身体运动来迎合音乐的节奏，进而达到对音乐深层次认知与感受的效果。这种教学模式被各国音乐教学广泛使用。所以，在我国新课标理念的基础上，针对小学音乐教学中体态律动的运用效果展开探究对音乐教育的发展和进步有着深远的现实意义。

（一）利用体态律动感受音乐要素

律动活动可以让学生在体验活动中更直接和形象的去领会音乐的节拍、速度等音乐因素，提高学生对音乐知识的理解能力与掌握能力，提高音乐核心素养。

1.在律动中建立音高概念

音乐是听觉的艺术，在对学生进行音乐基础知识入门教育时，学生对理论知识没有直观的感受，如音的高低，可以借助柯达伊教学法中的柯尔文手势，通过这样一个具有线谱音位和简谱形象的“图谱”，使学生对音高的概念的感受更加形象具体，帮助学生唱准音准。

2.在律动中感受节拍的特点

建立学生对音乐的恒拍感，使学生体验和感受稳定的节拍，是对小学生音乐能力培养的一项重要内容。我们可以通过设计一些能表现节奏感觉的律动活动，让学生从最原始的节拍开始作为音乐教学的出发点，加强学生的节奏感。如，设计拍击的律动，强拍拍手，弱拍拍腿，体验二拍子的音乐时的强弱，拍手，拍腿，区分三拍子音乐的强弱弱，拍手，拍腿，拍腿。……