廖艺璇

摘要：卡尔奥尔夫是德国著名作曲家、音乐教育家，他创立的奥尔夫音乐教育体系，主要内容基于节奏与即兴演奏，也称为“元素性音乐教育”体系，我国音乐启蒙事业还未有自成一派的教育体系，对于音乐启蒙教育的模式还停留在不太成熟的阶段，奥尔夫教学体系对于我国传统的音乐教育及教学，特别是对儿童音乐启蒙教育有着一定的启发性。笔者将从奥尔夫教学法和我国儿童音乐启蒙教育为视角，阐述相关观点。

关键词：奥尔夫教学法；儿童音乐启蒙教育；节奏与即兴

一、奥尔夫的音乐理念及视唱练耳教学理念

奥尔夫重视音乐教学中节奏的教学，有一系列辅助教学的奥尔夫打击乐器，编创了《奥尔夫教材——为儿童的音乐》等教材。

奥尔夫曾说过他所有的观念，是关于一种原本性的音乐教育观念，他认为原本的音乐绝不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，是一种人们必须自己参与其中的音乐，原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。总结奥尔夫音乐教育理念，即民族性和人类性、原本性、实践性、综合性、即兴性、模式性、系统性、音乐性。奥尔夫音乐教育在实践中体现的是将念、动、唱融合为一体，即语言、动作、音乐的结合。教师要发挥引导作用，重视学生的主体性，激励学生积极参与学习，由学生自己参与、体验音乐，在学习中即兴地表达音乐。在音乐启蒙教育中，最基本的第一要素就是节奏，节奏是音乐的骨架，所以节奏训练既是音乐教学入门的先导，也是教学内容和方式的基础。

从奥尔夫音乐教育理念和视唱练耳教学理念可以将奥尔夫教学体系的特点总结为五个方面：首先从节奏入手，节奏是构成音乐的第一要素；其次使用颜色鲜明、节奏突出的奥尔夫乐器来进行音乐教学；再是多用儿童喜爱的民歌编写多声部及简单的和声教材；最后是鼓励学生进行即兴创作，让学生发现自我以及重視“寓教于乐”的教学原则。

二、我国儿童音乐启蒙教育现状及启示

我国儿童音乐启蒙教育在现阶段还处于一个不太成熟的阶段，随着社会发展，人们越来越意识到幼儿音乐启蒙的重要性，至少在十年前幼儿音乐启蒙教育基本上是缺失的，到近几年才慢慢出现一些专门为儿童设立的音乐启蒙机构，多为培养幼儿的音乐兴趣，建立音乐审美观，如今也开始慢慢运用奥尔夫教学法、柯达伊教学法等教学法到音乐启蒙教育中。

回看这一代即将毕业或刚毕业的大学生学习音乐的经历，大多数学生从小学习音乐就直接学习乐器，再之后才学习什么是节奏、节拍，真正理解音高、唱名，理解五线谱，不符合人身心发展的规律，违背了循序渐进的原则。有的高中生更是因为文化成绩落后，为了应付高考才选择学习音乐专业，在没有任何音乐基础的情况下，直接学习视唱练耳及乐理知识，只通过大量的听、唱、记等较为机械的手段来达到学习目的，没有乐感、音乐审美作为基础，这对于学生来说是非常枯燥无趣的，通过这样的学习方式习得的视唱练耳乐理知识是不够稳固的，有的学生并不能从根本去理解他们所学的知识。我国学校教育并不重视音乐启蒙教育，在儿童音乐启蒙教育上非常缺失，即使在某些地区慢慢发展了音乐启蒙机构，但是并不普及。反思我国的音乐教学，与奥尔夫音乐教育理念的从音乐产生的本源出发、回归人本的理念是有着根本的不同的，与重“表达音乐思想和情绪”、从本能的唱、奏出发的理念也是相违背的，我国音乐教育重视技巧的学习，及“如何学得好”，过于追求结果这使得学生的学习是被动的，教师和学生都有一定的压力。老师要成为学习的引导者，就应该重视人本原的能力，从音乐产生的本源出发，引起学生学习的兴趣，激发学生的潜能，重视并普及儿童音乐启蒙教育的发展，从小培养孩子们对音乐的兴趣，培养音乐审美，从音乐最基本的元素——节奏出发，结合语言、动作、舞蹈达到对音乐各元素基本的理解。

奥尔夫音乐教学理念对我国儿童音乐启蒙教育有一定的启示，对比我国以往的音乐教学，确实可以做出更多的改善，完善音乐教育教学。重视儿童音乐启蒙教育的发展，可以通过说、唱、跳、奏、演等方式，首先培养学生对音乐的兴趣，其次从适合学生的教学方式中，让学生真正喜爱音乐，积极地自主地学习，不仅使学生的音乐感知力、音乐创造力、音乐接受能力等专业技能方面得到了发展，也让学生的自主意识和态度性格得到了相应发展。

三、奥尔夫教学法在我国的实践

奥尔夫教学法提倡寓教于乐，用简单有趣的音乐实践活动来激发学生学习音乐的兴趣，从而培养他们的自信心和创新能力，强调“一切从兴趣出发”。如今很多音乐启蒙机构都设置了以奥尔夫教学法为核心的音乐素养课，如何上好一堂音乐素养课，关键教师要作为引导者，以游戏的方式，以节奏作为基本元素，在游戏当中让学生感知节奏、认识节奏、理解节奏。在课堂中，教师应该发挥主导作用，体现学生的主体性，以学生易于接受并喜爱的教学方法进行教学，在教学中让学生最大化地获得经验和感受，不仅让学生习得了音乐知识，还能让学生对音乐学习的道路产生更大的兴趣。

节奏作为音乐最基础的第一要素，它能培养敏锐的音乐感知力，增强音乐记忆力，发展音乐感与表现力，提高视唱视奏读谱的能力。奥尔夫从这找到了建立一种“新的节奏教育”的模式。节奏教学除了使用节奏型乐器，还可以通过朗读来进行。比如说在教学中，从字词、姓名开始做节奏朗读教学，以日常语言中最短小的词语、或词组等组成基本单位，与四分音符、八分音符及它们的各种组合相对应，以此来训练孩子对节奏的感觉。（图1）孩子们可以用自己的姓名、熟悉的事物、动物名、食品名等进行节奏朗读训练，激发他们的学习兴趣。还可以用成语、谚语做节奏短句教学练习（图2）。

还可以通过儿歌、童谣的节奏朗诵练习，通过对语言声调、语气的领会和理解，培养创造性能力等。在节奏训练的基础上，慢慢涉及演唱、演奏等，还可以以小组的形式让孩子们进行合作学习，通过卡农、游戏接龙、即兴创作等方式强化训练。在学生能理解节奏之后，再进行其它相关音乐要素的综合学习，全面发展音乐能力。

总结：奥尔夫教学法中寓教于乐的教学原则以及原本性音乐的理念对我国儿童音乐启蒙教育有极大的启发作用，作为音乐教育者要突破传统观念，理论与实际相结合，改善教学方式，激发学生对音乐学习的兴趣，做到真正以学生为主体进行教学，从音乐基本要素节奏入手，循序渐进，让学生从根本上感知音乐、理解音乐，深化对音乐各要素和音乐理论知识的认识，提高音乐创造力和实践能力。

参考文献：

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