摘要：宋代瓷器是我国瓷器工艺发展的高峰期，在这期间产生了以五大瓷窑为首的数百家瓷窑，并烧制出各具特色瓷器种类，自此宋瓷以其独特的艺术特征成为中国造物史上的一颗明珠。本文从宋瓷的造型、釉色以及装饰入手，梳理其艺术特征。

关键词：宋瓷；造型；釉色；装饰

大约公元前16世纪的商朝中期，中国古代先民在烧制白陶器与印文硬淘器的过程中，通过对原材料的选择和改进，提高烧成温度和器表施釉，逐渐积累经验终于创造出了原始瓷器。随着时代的发展与技术的成熟，瓷器发展到宋代已经形成完备的体系，南北瓷窑风格各异、官窑民窑各具特色，不论是以钧窑、汝窑为代表的官窑还是以磁州窑、耀州窑为代表的民窑，都盛产生活用具，却又形态各异。但从总体来看，瓷器的造型简洁、优美，正如田自秉先生所说“宋代的工艺美术，具有典雅、平易的艺术风格，不论是瓷器、漆器、金工、家具等，都以质朴的造型取胜，很少有繁缛的装饰，是人感到一种清淡的美。”①

宋瓷的样式各异，瓶多挺拔秀劲、碗多大口小底、壶则长流高柄。以瓶为例，瓶主要是作为陈设品被置于生活中，这就要求瓶不能像碗一样采用低矮的造型，为了美观也不能像壶一样加之长流。它的美感与精神是通过流畅的线条、细长的造型加以表现的，尽管各种瓶比例尺度各不相同，但总归都可以概括为简洁而又有秩序。梅瓶的造型可以称得上是瓶造型的典型代表，《匋雅》中对梅瓶造型特点做了概述“梅瓶，小口、宽肩、长身、短颈、足微敛而平底。”这段话高度概括了梅瓶修长的造型特点，除了在整体造型上采用细长的方式之外，梅瓶对于转折方向线条的处理，也表现出梅瓶的内敛雅致。不论是圆滑、平缓的肩部曲线还是曲中有直的腹部曲线，都使得使得梅瓶的造型更加挺拔端庄、形体更加趋于秀丽。这样的线条也造就了梅瓶优美修长又蕴涵典雅含蓄的气质与挺拔秀丽的器形风格。

宋代的瓷器大多数都如梅瓶那样，用简单概括的线条、不加坠饰的造型，表现出对简单美的追求。除瓶之外，各种类型的碗如瓜棱碗、葵花碗都采用大口小拳足的造型，相比较于隋朝时期的大口、弧鼓腹、大底来说，这种造型更加简约直率、平淡灵动。总而言之，宋瓷的造型变化在吸收前代瓷器造型的基础上又做出适当的变化，这种变化体现出宋瓷器中淳朴之美的追求。

除此之外，宋瓷对釉色的表现可谓是达到了炉火纯青的地步。无论是单色釉还是复色釉、厚釉还是薄釉的表现，都极力追求对自然之美的表达。如汁水莹润如堆脂的汝窑瓷器、翠绿晶莹梅子青的龙泉瓷器、聚沫攒珠如冰似玉的哥窑瓷器都以最简单的釉色之美表现出宋瓷对自然之美的追求。

宋代瓷器对釉色的追求一方面表现在釉色的追求上，还表现在注重对釉的自然纹理美的追求中。如钧窑独特的乳浊釉、青中泛红犹如空中晚霞，使得钧窑瓷器的釉面纹理变化多样且具有流动之美。这种美是在烧制过程中所形成的独特之美，是自然之美，而非后天人为所形成，对于自然纹理之美的追求，哥窑可谓是将纹理的自然变化发挥到了极致。哥窑瓷器利用胚胎与釉料在烧制与冷却过程中的膨胀和收缩系数的不同，形成了具有冰裂效果的装饰纹样，称之为开片。利用自然开片形成的纹样来装饰瓷器，达到自然朴素的装饰效果，这种做法与庄子提倡的反对雕琢伪饰、追求无暇的自然美不谋而合。不管是如鱼子密集般的鱼子纹、如葡萄状大小的葡萄斑、还是如牛毛细腻一般牛毛纹，都是在烧制过程中自然变化而产生的纹理，不经雕琢的开片纹样为瓷器增添了许多魅力。

宋代瓷器除了依靠釉色表现瓷器之美外，也采用雕刻或其他方法对瓷器进行装饰。陕西耀州窑是宋朝北方具有代表性的民窑，其青瓷器以色调稳定的橄榄青瓷为代表，创烧了独具风格的刻花和印花工艺。耀州窑的青花瓷主要以刻花工艺见长，技法是以金属刀具在其器表按照一定坡度，刻出深浅不同的纹饰，给人以鲜明的浮雕感。

在宋代民窑中最具特色的应该算得上江西吉州窑，它是一座以生产生活日用品为主的综合性瓷窑，其产品的釉色在同时期各窑场中也是最为丰富的，既有南方窑系流行的黑釉、黄釉、青白釉，又烧造了北方窑系常见的乳白釉、绿釉、褐釉以及琉璃器，以黑釉瓷为大宗，并成为宋元时期瓷器的主要品种。

吉州窑的黑釉瓷在当时风靡一时，主要是受到宋朝斗茶影响。宋代斗茶以茶汤乳花纯白鲜明、着盏无水痕或咬盏持久、水痕晚现为胜，完全由视觉感官来验定，因此，茶盏就要以易于观察茶色、水痕为宜。黑釉瓷茶盏最适合斗茶之需，吉州窑黑釉瓷的烧造是从早期的单色黑釉以及黑釉装饰，发展到各种窑变色釉的装饰，它的艺术成就主要体现在各种类别的茶盏器皿上。其中以剪纸贴花、木叶纹、兔毫斑、鹧鸪斑、玳瑁斑等形色最为突出，这其中又以木叶纹最具有特色。

吉州窑黑釉瓷的木叶纹多是装饰在宋代典型的口大足小、敞口浅腹的斗笠盏中。其制作方法是在已经上好一层黑釉的的盏坯上考虑叶子的设计，将叶子浸泡腐蚀并除去叶衣，将只剩叶脉和叶茎的叶片沾上不同于盏底的釉料，并平整的贴于盏面，两种不同的釉在烧成过程中发生变化，形成一丝丝叶脉清晰的图像。

木叶纹是一种仅见于吉州窑黑釉茶盏的装饰工艺，它是用普通的原料烧成，没有鲜艳的色彩，无任何人工雕琢，却有一种质朴的美感。木叶纹的图案设计，没有固定的样式，也没有固定的排列。有的将一小片叶片挂在盏内壁，茎脉清晰；有的将叶片的一半置于盏口叶尖朝向盏心，如大树耸于苍穹之中，形成一个颇具现代感的画面。淡黄色的图案映衬在黑色的底纹上，纹样与底色之间反差形成了独具特色的质感。这种取材于自然，富有写实性的装饰风格，清新自然，朴实无华，而又意境悠遠。

宋代每个瓷窑都有其独特的魅力，正是在宋朝那样一个朝代它们更加表现出其魅力所在，这些流传至今的瓷器在如今依然是我们艺术史上的明珠，闪耀着独特的光芒。

参考文献：

[1]杭间.中国工艺美术史[M].北京：人民美术出版社，2007

[2]陆军.宋代梅瓶研究[D]：[硕士学位论文].北京：中国艺术研究院，2001

注释：

①杭间.中国工艺美术史[M].北京：人民美术出版社，2007.100

作者简介：师晶晶（1993.3—），女，汉族，籍贯：河南安阳人，齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：设计学，研究方向：艺术设计理论与实践。