中国音乐史是音乐学家族中发轫较早、积淀较深的“老牌”学科，自20世纪初期至今，已走过近一个世纪的风雨历程。对于任何一门成熟的专业学科而言，科研与教学是相互依存、相得益彰的“两翼”，缺一不可。事实上，许多学者同时也是资深教师，他们不仅著述等身，而且桃李满园，为莘莘后学展现了风范，树立了标杆。可以说，“教研双馨”是以推进音乐学学科发展为职志的学者们共同的学术理想和追求。

作为一名奋战在中国音乐史教学一线的青年教师，笔者在十多年的教学实践中积累了些许心得和点滴经验。基于此，本文立足中国古代音乐史专业课程教学，结合“南京艺术学院昆曲社”的传习活动，借用“接通”的概念及理论，对教学中的相关实践进行探讨，以期为专业音乐/艺术院校中国音乐史教学提供参考案例、作出有益探索。在此，笔者不揣疏漏，略陈管见，以求教于前辈、同仁。

一、“南京艺术学院昆曲社”简介

2010年3月，笔者创建“南京艺术学院昆曲社”（以下简称“昆曲社”），并全面负责其教学、考核、演出、交流等各类活动及相关日常事务。{1}虽然昆曲社以唱演活动为主，但自其创立之初，便带有浓厚的音乐学专业性质，即以继承文化遗产、传播区域文化、促进专业教学为宗旨。进而可将其定位为：以传习文人曲唱为内容、传承音乐遗产为目标，注重唱演实践与理论研究相结合，并有系统的教学计划和考核措施的半学术性昆曲社团。显然，昆曲社的特色是“研”“习”并重。……