汪荣强

(安徽师范大学 美术学院，安徽 芜湖 241003)

速写作为高校训练造型的重要课程，对学生绘画能力的培养及创作能力都具有重要意义。从事人物绘画的专家普遍认为，速写是人物绘画的重要基本功之一。随着中国高等美术教育的发展，报考美术专业的考生逐年增加，考生在步入高校之前，所学习的素描、速写的师从和练习方法各有不同，水平也参差不齐。同时，美术专业招生考试评价标准也逐渐出现了概念化、模式化的倾向，选择标准异化。从而导致学生在进入高等学校之后，面临着需要重新学习和调整的状况。在教学实践中，笔者发现，速写教学中的“教与学”环节存在一些问题，甚至有些速写教学失去了学习速写的原始意义。基于此，笔者就高校速写教学方面的问题谈几点建议。

一、速写教学在整体教学中的失衡

改革开放以来，中国高等美术教育有了跨越式的发展，在高校数量、招生规模、学科设置以及教学模式、考试形式等方面都有较大变化。速写教学作为高校美术教育的造型基础课程，与素描教学相比，其课程开设学时相对较少，又因速写操作看似较为简单，加之教学者与学习者对其重视程度和理解层次的不同，必然会在教学过程中产生不同认知的问题，直接影响速写教学效果。

第一，重素描轻速写的教学实践，忽视对学生的主观情感表达的培养。学习绘画的目的是用绘画语言来抒发个体的个性情感。在培养个体情感表达方面，长期依靠单一的学和练是无法完成的。……