李德义

画史以专擅某一类题材名世的画家很多，信手拈来就有画虾、画马、画驴、画牛、画猴、画鸡的诸多大腕高手，但是专门画紫砂壶的可不多见.当然，以纯不仅仅画壶。诗人、书家、画家三重身份的叠加，使以纯在“游于艺”的时候，发挥了太多先天的优长。他的诗得益于书画，他的画又弥漫着诗情，凸显了书道。他时而引亢，笔下流淌出一组组曼妙的诗行；时而执管挥洒，牵来龙蛇飞舞打造的线条张力；时而潜心墨彩，为世人奉献上一只只精致雅观、怡情悦性的紫砂壶。

就像诗人写诗得益于心灵火花的碰撞，以纯画壺亦有一段诗意般的故事。2011年，他在一家茶城办《“文化繁荣，从我做起”诗书画展览》，每每创作到深夜。一天他在喝茶，竟然发现一只小蟋蟀蹦在紫砂壶钮上，向着以纯“吱吱”地鸣叫。在诗人的眼里，这就是一种灵感的召唤。以纯当即画了那把紫砂壶和那只可爱的小蟋蟀。以后，以纯每每作画，都要画上几把紫砂壶。

以纯画的壶不是自然意义上的茶具，而是他心中那只满含诗情文气的壶。这壶让他画得清新、文静、纯粹、雅观，含迷离之神趣，蕴情思之邈远。在以纯画壶的文化精神走向中，分明辐射着传统文人画的脉络。他笔下的壶形肖、韵足、味醇、象美，藏机锋、重气华。讲究笔墨功力，一笔下去即是书法的笔意又是造型的笔触，几笔过处，一只毕肖、唯美的紫砂壶就跃然纸上。

以纯的壶是诗化的，当他把非视觉因素的诗性引到视觉图式中，那图式符号就不是逻辑表达了。诗境一旦融入画境，抽象的心理体验就有了直观的形象演绎。所以，以纯以墨彩营造的空间就有了生机，是诗情诗意使以纯的图式有了灵魂，如是以纯的画面有了深度，意象有了语言，符号有了声音，诗书画的渗透与复合，使以纯画壶达到了一个新高度。由于诗心的介入，以纯笔下那些寻常的紫砂壶更有了超越自然的意义。

以纯画壶是当代文人画的新发挥，他把文人画的精神旨趣发挥到了极致，文学素养强化了图象意境，诗意积淀提纯了写意丹青的文化含量。律动的笔致，内蕴的传神，带来了高古的格调与灵动的风貌。

以纯的壶画，可贵之处在于能够拨动欣赏者内心的审美情愫，这是文学定力与美学张力使然，亦是心胸、思想、目光使然。

以纯画壶题跋颇有新意。看似随意漫笔，实则深思熟虑。虽然画中题识古已有之，但多是五言、七言之类程式化的诗章，而将哲理、寓言、歌谣式的散文入画，则是以纯画壶的一大特色。他的题识即兴、有趣，内涵深、韵味足。文辞俊朗，文思俏皮，文采隽永，文脉清晰。有的让人忍俊不禁，有的令人深长思之。文、书、画的融合，使以纯的丹青紫砂不仅有了空间的均衡感、意象的可视性，也表达了一种对人文意味的思考，一种可感可知的生命况味。这样的画只有诗人才画得出来，这种亦诗非诗、似文非文的题跋是画意拓展，更是诗意灵性的升华。

以纯的丹青壶是以纯式的，他是在画自己的境界和乐趣。他的笔墨是视觉经验的外化，是活的有生命的程式。他不但以画家的眼光看自然，更以文学家的目光审视外界，还以道家的视野感悟人生。他是以独特的视角看壶、画壶，极好地把握住了对传统丹青文化的传承和弘扬，并在传统精髓中得到了精神启发，从而为中国丹青文化审美体系增加了新元素。