姚文静

【摘要】中国戏曲艺术博大精深，源远流长，是在劳动人民长期的生活和生产实践中产生和发展起来的，是我国传统文化的重要组成部分。课堂教学是学生接受艺术文化的重要途径，戏曲教学旨在让学生走进戏曲，发现中国戏曲艺术之美，进而传承戏曲艺术的精髓。笔者用通俗易懂的语言，通过多种教学方式的引导，激发学生学习戏曲的兴趣，让学生通过感受、体验、参与戏曲学习，走近戏曲、感受戏曲、理解戏曲，最终使中国戏曲文化在学生们的心田扎根生长。

【关键词】中国戏曲 兴趣教育 中学生

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）16-0276-02

戏曲作为名扬世界的中华国粹，具有鲜明的中国特色。它有着悠久的历史文化和传统，历来为人们所喜爱并引以为豪。“中国戏曲”作为高中音乐新课程“音乐与戏剧表演”中的重要内容，不仅可以让学生在戏曲艺术的熏陶之下，逐步感知戏曲艺术的迷人魅力，提高对戏曲的艺术鉴赏能力，开阔艺术视野，也可以让学生自觉弘扬民族文化，产生强烈的民族自豪感。陶行知语：“行是知之始，知是行之成”。因此，让学生有兴趣参与到戏曲表演中以获取知识的这一过程极为重要。怎样让学生走近戏曲、了解戏曲、理解戏曲，是每个音乐教师都要面临的难题。

一、用“心”：调整内容，初识中国戏曲

“音乐与戏剧表演”模块的教学目标是使学生“会看戏”。要想实现这一目标，学生首先需要了解戏曲舞台表演的基本常识，如舞台上下场动作的虚拟性、表演的程式性、唱念做打等表现手段。为了使学生更好地了解中国戏曲文化，笔者对“中国戏曲”这个单元的教学顺序作了调整：首先讲解《中国戏曲的基本特征——百戏之祖昆曲》，其次讲解学生感兴趣的《中国戏曲的表演程式与行当》，再次讲解难度较大的《中国戏曲的音乐——京剧音乐》，最后讲解《中国戏曲中的大戏、小戏及剧种》；并把戏曲排演放在实践部分，通过社团活动让学生加以体现和完成，并且在高中各年级巡回表演。这样调整教学思路，是为了从戏曲的基本知识入手，将教学内容化繁为简，使教学内容由易到难、循序渐进，不仅符合中学生的认知特点与认知规律，而且有利于拉进戏曲艺术与学生的距离。

具体到每一节课，笔者根据多年的教学经验，调整和重新组织课堂教学内容。如讲解到“戏曲做工、武功及念白”时，笔者通过和学生们一起欣赏梅兰芳表演的《霸王别姬》中“虞姬舞剑”片段，感受、了解戏曲的做工；通过欣赏京剧经典短打武戏《三岔口》中的“摸黑打斗”，了解戏曲的武打戏；选用昆曲《牡丹亭·游园》中的“姹紫嫣红”选段，让学生了解戏曲念白中“京白”与“韵白”的区别，更进一步了解戏曲做工、武功及念白的特点。此外，笔者还选取了一些教材以外的教学素材。通过播放戏曲，让学生体会京剧中“行”的方式（即“台步”）和“跑”的方式（即“圆场”）；了解生角、凈角的两脚多“八”字形左右平放，而旦角的正坐多用两腿交叉、前后叠放；了解虚中有实、实中有虚、虚实结合，以形取神、形神兼备的表演特点；感受、体验戏曲艺术魅力，深化学生对课堂所学知识的理解。

二、抓“心”：趣学善思，感悟中国戏曲

在开设“音乐与戏剧表演”模块教学之前，笔者先在学生中作了简单的调查。统计后发现，大多数学生不太喜欢戏曲的原因有以下几点：听不懂，没有时代感、流行感、老年人才喜欢，很长的拖腔……中国戏曲受不同地域多种因素的影响形成了多种戏曲艺术品种，流派众多，由于各地区的方言、音乐曲调不同，各地的人们对其他地方的剧种了解很少，需要反复聆听才能感受到各地区戏曲的独特魅力。为此，笔者在教学中使用语言生活化、教学节奏直观化、教学方式贴近化，教学用具生活化的方式，让学生更易于接受和喜爱中国戏曲。

“兴趣是最好的老师”，这是教育教学的经典哲言，对戏曲教学来说概莫能外。那么如何培养学生对戏曲的兴趣呢？笔者认为最重要的是要营造戏曲学习的氛围。例如在让学生了解越剧这个剧种时，笔者尝试用浙江绍兴嵊县的方言导入，让学生辨析是哪个地区的方言，学生很快说到是南方的，激发起了学生的兴趣，接着引导学生聆听越剧唱腔并分析尺调腔的音乐特点；并尝试用方言绕口令的方式，进一步加深学生对吴语方言的印象；在这些铺垫下，模仿越剧演员徐玉兰，范唱《红楼梦·宝黛初会》选段，一人分饰贾宝玉和林黛玉两角，通过不同的音色和戏曲动作来展示这两个人物的表演特点。精彩而投入的表演收获了学生无比热烈的掌声，学生们听完“宝黛初会”后兴奋地说道：“老师，没想到你越剧唱得这么好。”教学不出所料地达到了预想的效果，后来，学生在欣赏“宝玉哭灵”唱段时，很容易便发现了越剧弦下腔与尺调腔细腻、婉转、清雅的声腔的区别。学生们觉得还不过瘾，还让笔者继续表演。

三、走“心”：乐学好演，渐入中国戏曲

戏曲的教学重点之一在于它的音乐性。在具体的教学过程中，要引导学生注重对音乐的感受和理解，从音乐中捕捉和体会表演艺术家的灵性，以及细节和动作的标准化、程式化。京剧界有句谚语：千斤念白四两唱。言下之意是念白比唱更难学、更难演。每个唱腔都有乐器伴奏，而念白就全凭演员的口舌功夫，讲究每个字都要字正腔圆、情真意切。为了给学生展示念白节奏的特点，笔者选取了京剧《卖水》中，丫鬟和小姐在后花园赏花、报花名的片段。丫鬟念的是京白，笔者带着学生们给这段京白划分节奏，跟着节奏一起念一遍：

X X |X X |XX XX |X 0|

清 早 起 来 菱花 镜子 照，

X XX |X X |X X |X 0 |

梳 一个 油 头 桂 花 香，

X X |X X |X X |X 0 |

脸 上 擦 的 桃 花 粉，

X XX |X X |X X |X —‖

口 点的 胭 脂 杏 花 红。

再请学生加上动作念这段京白，例如加上梳头、照镜、兰花指等动作。

这种与实践相结合的、多角度切入的学习，使戏曲学习变得更轻松、更活泼多样，学生学习得更自然、更容易、更走心，在轻松愉悦的氛围中学到了知识。。例如观看《野猪林》视频时，笔者适时提出人物身份是什么，为什么他讲的不是京白而是韵白等问题。学生们通过对比与辨析京白与韵白的区别，了解到京白属于口语化方言，平实朴素、活泼流利、富有节奏感，使用群体多是普通百姓，而使用韵白的人大多都有一定的社会地位，唱腔抑扬顿挫，节奏感、韵律感很强。又如在讲到行当时，为了让学生感受“丑角”的形象，笔者在一名男同学鼻梁上贴了个“豆腐块”，表演川剧《秋江》中的船夫。这名男同学表演得惟妙惟肖，滑稽、风趣的船夫赢得了大家的阵阵喝彩声，激发了学生的表演欲望，个个想表演，个个想参与。通过表演，在课堂上做到“润物细无声”，收获了意想不到的效果。

四、贴“心”：比较玩味，通晓中国戏曲

对于知识性较强的内容，应尽量在作品的对比中进行讲解。通过对比，培养学生分析和评价戏曲音乐与唱腔的初步能力。如讲解“戏曲做工、武功及念白”时，着重引导学生感受、分析、比较戏曲音乐与唱念做打的关系，念白中的韵白和京白与锣鼓伴奏之间的关系，眼法、手法与锣鼓伴奏之间的关系，武打中的套路、挡子与锣鼓伴奏之间的默契等等。

戏曲音乐是戏曲艺术的重要组成部分，和剧本、表演、舞美有机地联系在一起，由唱腔和器乐伴奏两部分组成。唱腔是戏曲音乐的主心骨，在所有戏曲剧种中都是最重要的，不仅是区分剧种的主要标志，也是区分不同流派的重要标志。那么如何才能让学生区分它们的特点呢？在讲京剧音乐时，学生最难理解的就是京剧中西皮和二黄唱腔的区别。如果从调式、调性、旋律结构、音乐风格等方面分析京剧唱腔，不免有些过于繁难，而使学生感觉过于复杂，难得要领，产生很强的畏惧情绪。那么如何才能既简便又清楚地区分呢？笔者从京胡的定弦入手，首先介绍京胡，在学生初步认识京胡后，逐渐深入，找西皮和二黄的过门音，再从理性上讲解，使学生消化、吸收、接纳。俗话说：台上三分钟，台下十年功。只有大量研究京剧原版唱腔的过门，才能感悟唱腔的韵味。笔者在课堂上模仿了北京的民间俗语“楞—啊”和“楞根儿楞—里根儿”，这两句类似北京人调侃时说的“俚跟儿楞”的京腔京调。尽管京剧的唱腔、过门、板式等极为丰富，但只要记住“1、6”西皮，“565561”二黄这两个有特点的音调，以及二黄是板起、西皮是眼起等特点，就很容易分清西皮和二黄唱腔了。所以，在实际教学中，只有不断钻研，把较难的知识简单讲，简单的知识重复讲，才能让学生易于接受，收获意想不到的教学效果。俗话说，艺高人胆大，如果有一定的戏曲修养和较为地道的戏曲功底，那么在课堂上就会更自信、更游刃有余，进而营造良好的教学氛围，体贴入微地进入学生心田，使学生产生更加浓厚的兴趣，使戏曲教学变得更有魅力。

五、关“心”：互动切磋，热爱中国戏曲

戏曲教学走进高中音乐课堂后，欣赏和演唱是不能够完全满足学生需要的。为了发挥与培养学生的表演和创造才能，模块教学规定了学生参与戏剧表演的具体实践内容。但是表演实践须建立在欣赏内容的基础之上，只有通过大量的对经典曲目的欣赏、观摩、模仿，才能够培养艺术想象力，激发学生的表演欲。戏曲教学要使学生主动参与，从学生兴趣出发组织教学。考虑到中学生对戏曲的接受能力有限，开始应先让学生多欣赏名家名段，欣赏不同行当的经典唱腔，在经典感染下让学生产生强烈的参与感，消除羞涩心理，敢唱、敢表演。在这一过程中，精心设计教学内容，找一些篇幅不长、唱腔简单、容易学唱的唱段让学生学唱，为学生提供感受戏曲、表现戏曲、创造戏曲的机会。如可以让学生模仿、学唱湖南花鼓戏《刘海砍樵》选段、《中国戏曲的音乐——京剧音乐》中梅兰芳演唱的《霸王别姬·看大王在帐中和衣睡稳》选段开头的唱腔（因高一已鉴赏过，学生较熟悉也比较喜欢）、评剧现代戏《杨三姐告状》等。又如可以带领学生排练现代京剧《沙家浜·智斗》选段，调动学生的积极性，激发表演欲，为学生搭建展示戏曲才能的平台，确保人人参与、人人表演、人人喜爱。

通过戏曲教学有利于培养学生健康、高尚的藝术品味，让越来越多的学生由衷地喜爱戏曲，认识到学习戏曲的重要性和必要性。作为音乐课程的实施者、参与者，以及中华民族传统艺术的传承者，音乐教师更是责无旁贷，今后还要不断开拓戏曲教学的广阔天地，让学生爱上戏曲、迷上戏曲，最终让中国戏曲在中学生心田扎根生长，使我国古老的戏曲文化根深叶茂、历久弥新。

参考文献：

[1]郭梅.图说中国戏曲[M].长春：吉林人民出版社，2010.

[2]魏志华.京剧鉴赏入门[M].北京：中国出版社，2011.

[3]魏志华编辑《京剧鉴赏入门》中国出版社2011.6

[4]翟文明.图说中国戏剧[M].北京：华文出版社，2009.