民族管弦乐《海纳百川》是应上海音乐学院委约创作的，完成于2015年11月，首演于2016年5月11日“上海之春”国际音乐节“春天的律动”音乐会，由吴强教授指挥上海音乐学院民族管弦乐团成功演绎，并获第33届“上海之春”国际音乐节原创作品奖。2016年11月8日至11月13日，《海纳百川》被选入由中国文联、中国音协主办的纪念孙中山先生诞辰150周年专题音乐会，由“两岸三地”四所民族乐团联合演出于北京国家大剧院、南京保利剧院和台北中山堂，指挥为黄光佑先生(台湾)。在这次高规格的巡演中，《海纳百川》获得了听众、专家、领导的一致肯定与认可。经过一段时间的沉淀与思考，本人从创作者的视角，对《海纳百川》的创作过程，从美学认知、创作理念、艺术风格以及技法运用等方面做出自己的解读。

一、作品的美学认知、创作理念与艺术风格

本人在创作《海纳百川》的过程中，对作品的美学认知、创作理念以及艺术风格等方面经过了慎重的考虑，主要有以下几个方面:

(一)音乐的主体性与音乐内在结构的自律性之间的关系

有一种说法:“音乐是有声音的思想，是作曲家创作思想的声音阐述。”这一表述体现了他律论音乐美学观念，揭示了作曲家在创作活动中的主体价值与地位，即音乐是作曲家用音乐语言对观众的一种言说，是一种思想和情感的交流活动，其肯定了音乐的主体性；还有另一种说法:“音乐除了表现自身以外，不能表达任何东西，表现从来都不是音乐固有的特性。……