摘 要：彼得·多伊格的画作既充斥着浓浓的自然主义风情，但又没有完全脱离平面抽象时代的表达方式。那些风景既具象又抽象，既传统又浪漫，来源于现实又超越现实。而在他的梦幻世界里，白色雪境是不可或缺的重要元素，他的技法是分割现实与梦境的凭据之一。本文以他的创作经历和冬日主题主要画作为研究对象，结合灵感与创作浅谈其不同雪景画作的风味各异，并通过此研究来总结该如何借鉴学习以更好地发掘内心来创作。

关键词：彼得·多伊格;平面;风景;直觉

1 盼雪像是盼反常

人们盼一场大雪，像是盼一场反常。

我们也喜欢欣赏小桥流水，鸟语花香，但目睹生活表面突生异变，有的东西消弭了，有的东西凸显，有的走样，有的爆发出美，万事万物的价值全乱了套，世界几乎黑白颠倒——自然替我们宣泄和赞叹，替我们嘲讽了人生在世唯唯诺诺的一切，这才是我们所盼的。

中学时读到“苍山负雪，明烛天南”，[1]觉得好美，一下子就记住了。青黑色的山峦背负着皑皑白雪，黑白相应。一个“负”字，让山也活了起来。“明烛天南”则更为有趣。南边的天空被白色雪光照亮，恍若异界。在小说里，雪还不单单是雪了，是矛盾冲突，是推动情节的利器。

同样，画者也爱极了这个题材。俄国人的雪苍茫锋利，和他们的环境不无关系。撒弗拉索夫的冰河里流淌着他的呜咽，雾凇轰然耸动，像他连声浑浊的喟叹。北宋的范宽也画雪，雪岭寒林里先铺淡墨，透出雪的厚白和缭绕迷蒙的寒雾。……