李孟贾

素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础，它是造型领域中最基础的学科，又是具有独立审美价值的画种。学习素描，首先要进行大量的基础训练。通过练习，人们可以提高造型能力和作画技巧，同时也能打开思维的大门。因此，进行素描基础训练是十分必要的，是初学者的必经之路，这一点无可否认。近年来，教师都很重视学生的基础训练。在提高造型能力和作画技能的同时，素描训练也出现了一些消极因素，使一些学生陷入固定的训练模式中，不进行深入思考，面临不少问题。

人的思维有其惰性，固定化的训练程序使其对熟悉的对象都有一套“完备”的处理技术，用不着再调动新的思维潜能就能完成，思维方式总被限定在一个固定的范围，就不会开掘思维的深度。一个严格执行这套模式的学习者，往往从石膏模型到真人头像、半身、全身等进行着漫长而有序的递进。作业的节奏和目的的要求也很少变化，只能停止在一个很浅的形式层次上，很少打破常规，只有难易程度的递进，永远不能达到与对象发生实实在在的联系。这种填鸭式训练模式不能充分发挥学生独立思考、探索创新的能力，这样长期下去思维就会变得麻木，感觉更加迟钝，绘画水平停滞不前，成为封闭而呆板的老調重弹。一些原本不满足于此的学生变得麻木消极，甚至做了自然的奴隶。这一恶性循环的症结在哪里呢？其根本原因是对对象没有整体深入的认知、理解、全面的分析和把握，没有对自己的感受、第一印象进行追踪、提炼和创新思维，而是概念化、机械地表现对象。……