唐衍欢 刘雯

摘要：史诗《罗摩衍那》不仅在印度文学史上占据崇高的地位，而且对整个亚洲地区及其宗教都产生了广泛而深远的影响。在南宁剧场，我们看到了四个亚洲国家用本国最传统的戏剧联袂上演该史诗剧，可谓别开生面。本文主要从英雄面对伦理教条的天生奴性、四国英雄的“唱念做打”、两性文化中的伦理观念三个方面讨论该剧以男主角任昭（原剧叫罗摩）为主的一系列舞台形象。

关键词：《罗摩衍那》；中国式英雄；舞台形象塑造

近期在一次东盟（南宁）戏剧节中，我们领略了由四国联手制作的流传千年的印度第一部史诗《罗摩衍那》。这出史诗剧目经由中国传统粤剧，马来西亚、印尼、菲律宾传统舞台剧种联袂演绎。四国以不同的思维方式、价值取向、审美情趣、文化背景、民族心理和风俗习惯等重新编排，其多种艺术精粹经过交互碰撞、糅合发酵，十分新奇有趣。笔者在此对其中的第一主角任昭（原剧为罗摩）的舞台形象塑造作以评析。

一、英雄面对伦理教条的天生奴性

《罗摩衍那》与《摩诃婆罗多》并列为印度两大史诗。在印度文学史、宗教史和世界文学史上有着崇高的地位。[1]《罗摩衍那》意思为罗摩传。印度人认为罗摩是神，因而把史诗看成是圣书。然而中外学者对《罗摩衍那》的思想内容有多种不同的解释：有的学者认为书中代表的是古印度农业技术的传承；有的认为它是一部克服艰难险阻、不畏强暴的英雄颂歌。而笔者在此主要以粤剧改编的任昭（罗摩）为例，看看印度史诗背景下的中国式舞台如何呈现印度神话英雄。……