摘 要：“后革命时代”理论背景下，本文将围绕电影与小说间的三重主导的文化改编的差异展开具体分析：一是电影中被阉割的“白鹿之魂”所凸显出的当代史观丧失的危机；二是电影中田小娥的人物形象与景观社会中消费秩序间的耦合关系；三是影片对白嘉轩人物形象的美化展现了第六代导演群体在资本规训下对主流历史想象的一次重述的努力。

因此，对电影《白鹿原》中诸多文化裂隙/历史创伤的读解不仅从侧面呈现出现代银幕对历史一次全新的想象性书写，更构成了后革命时代下透析社会文化形态演变与消费逻辑深化间多重辩证关系的一扇洞域与窗口。

关键词：后革命时代；史观丧失；共识解体；景观社会；身体消费；民国父亲；信仰重构

在当代名目繁多且市井喧哗的电影资本空间中，电影版《白鹿原》 改编之“失败”已然成为业界共识。尤其是在资本热潮急剧扩张、主流意识形态与逐渐崛起的新一代中产阶级观众审美品格间的裂隙渐趋消弭的今天，电影《白鹿原》试图重构近代史野心的失败更成为新时期以来主流意识形态改写的症候性展现。诸多围绕电影《白鹿原》的非议都具有着相同的指向性——即将一部深刻印刻着老中国社会秩序流变史的的野心之作编篡成了一部关乎女人的情欲史。

因此，考虑到电影文本本身在历史/现实、革命/秩序、个体/集体、反叛/镇抑多重文化语境中的差异性特质，本文将尝试引入一则先导性社会概念加以探讨，即毕克伟（Paul Pickowicz）意义上的“后革命时代”。……