谢忠仁

高中美术的课程教学，是渗透情感性的教學，同时开展体验性授课。以美术鉴赏课为例，教学的目的，不再是以往常规教学要求的那种，记忆一些美术常识性的知识，而是通过教学，拓宽学生的视野，提高学生的文化素养，逐步培养学生的审美情趣和美术鉴赏能力，让学生在鉴赏艺术作品的同时，提升自身的思想价值观念，在体验化的教学过程中操练品性，提高修养和美术专业技能。

对于艺术作品的鉴赏和品评，南齐谢赫有云：“画有六法：一曰，气韵生动，二曰，骨法用笔，三曰，应物象形，四曰，随类赋彩，五曰，经营位置，六曰，传移模写。”提出了一个初步完备的绘画理论体系框架，即从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，基本体现了中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。下面对六法论进行逐条分析和学习。

一法气韵生动。“气韵生动”或“气韵，生动是也”，是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气质、情味和韵致。画论中出现类似的概念，首先是用以衡量画中人物形象的，后来渐渐扩大到品评人物画之外的作品，乃至某一绘画形式因素。在谢赫时代，气韵作为品评标准和创作标准，主要是看作品对客体的风度韵致描绘再现得如何，而后渐渐融进更多主体表现的因素，气韵就指的是作为主客体融一的形象形式的总的内在特质了。……