姚群

摘要：掌握演唱技巧是每一位声乐演唱者都必须具备的能力，而情感表达则是将演唱艺术魅力增强的重要方式。所以，演唱者在进行演唱的时候既要将必要的演唱技巧掌握到，同时还要对情感表达的重要性予以充分认识，进而完美结合现场演唱技巧和情感，把声乐演唱的艺术魅力提高。

关键词：声乐演唱 情感表达 演唱技巧

中图分类号：J606.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）07-0045-02

声乐演唱具有较强的综合性和复杂性，对声乐演唱者的综合素质要求极为严格。在歌唱人员进行声乐演唱的过程中，既要具备熟练的歌唱技巧，同时还要将作品的情感和文化等因素充分掌握到位，并有机结合自身的情感体验和所了解的内容，这样才能增强演唱的共鸣性，进而更好地诠释作品。

一、在声乐演唱中情感表达和演唱技巧的关系

在声乐演唱的过程中，演唱者的情感表达和演唱技巧息息相关，只有有机结合两者，才能更好的将欣赏者的共鸣引发出来。因此，在声乐演唱的过程中，把作品的情感表达出来也就是演唱者运用演唱技巧的目的所在。歌唱就是一种情感艺术，利用演唱技巧，对速度、音色和节奏等予以把握，其目的是将乐曲中的情感表达出来。如，低哑暗淡的情感通常表达的是低落的情感，响亮高亢的音色一般表达的是浑厚雄壮的情感。所以，声乐作品节奏比较缓慢，演唱者在演唱的过程中的速度要较为缓慢，以此使伤感的情感可以表达出来；声乐作品节奏比较欢快，演唱者要用较快的速度进行演唱，这有助于欣赏者情感共鸣的激发，把乐观向上的情感表达出来。演唱者将这些声乐演唱技巧掌握之后，可以在演唱过程中更好地表达情感。我国民族众多，各个地区、各个民族的音樂表现形式都有很大的不同点，其声乐作品的风格也有所区别。所以，演唱者应善于在声乐演唱中运用多元化的演唱技巧，促进自身演唱水平的提升。例如，北方音乐较为豪放，南方音乐较为委婉，不同的演唱技巧和风格，所采用的情感表达方式就不同。如，对陕北民歌《走西口》进行演唱的时候，要想将歌曲中的思想感情充分表现出来，在演唱的过程中就必须做到吐字慢、咬字紧，这样才能把歌曲中十分不舍的情感表达出来。

二、声乐演唱中的情感表达

（一）把握声乐作品中的歌词内容

声乐演唱中的情感表达对演唱者的要求较高，其在自己的演唱中应把自己对声乐作品的理解融入其中，进而更好地表达声乐作品，触动更多的观众。而要实现这一目标，首先演唱者必须能够准确理解歌词内容，在演唱时和歌词的语言、内容相结合。声乐演唱要求可以和旋律、歌词充分联系在一起。在声乐演唱中旋律极为重要，诸多演唱者对其都引起了高度重视，所以演唱者还需在怎样清晰、准确地表达歌词内容上投入更多的注意力[2]。因为嗓子发音特征的原因，演唱者要想演唱达到完美的境界，就必须做到声调正确、字音精准，这样才能让观众充分掌握到歌词内容，同时深刻理解其中的含义，并结合歌曲的旋律和语言，将获得更多和美、情感有关的体验。

（二）演唱情感应和诉求相符

不同的演唱者在演唱的过程中，感情的诉求都有区别。由于不同的歌曲所要表达的情感都有区别，这就需要演唱者应该将情感诉求了解到，从而内化成自己的情感表达方式。创作者在创作歌曲的过程中，其时代背景、情感状态、生活方式都会对作品的含义和情感诉求造成影响，还有诸多创作者会把民族宗教当中创作背景来创作歌曲。因此，演唱者为了可以把歌曲情感诉求更加精确地表达出来，务必要全方位了解和掌握歌曲。

（三）表达自身特色

现阶段，模仿秀节目非常多，很多人都开始对他人歌曲中的形式和内容进行模范，而自己对歌曲的特殊情感极为缺乏，这样的声乐演唱只能算是模仿秀，只有创新才能算得上真正的声乐演唱。创作歌曲的过程是演唱者对情感的感悟、对生活的体验，演唱者对歌曲的再一次创造和感受，这与其生活感受以及文化修养息息相关，演唱者必须从固有的心理定势中走出来，利用自身的想象力和真实体验对歌曲中的内涵进行体会，从而把自身特色发挥出来。以《因为有你》为例，感恩和赞美是此作品情感的主基调，我们在进行演唱的时候应该以此为基础，将自身的理解增多，把自身对歌曲的理解表达出来，从而增强演唱的艺术感染力。

三、声乐演唱中的演唱技巧

（一）学会科学的发声

谁掌握了呼吸的方法，谁就把演唱的根本掌握到了。由此可以看出，对于歌者的演唱来说，呼吸是极为重要的。在歌唱的过程中，呼吸的技巧是以持久饱满的气息为支撑得以完成的，在旋律十分悠扬的时候，可以顺畅长久；在旋律慷慨激昂的时候，可以迅速迸发；在旋律动感欢快的时候，也能自然轻松。在这些变化多样的旋律中，怎样偷气、抢气，在演唱过程中立足于乐曲的长短，借助气息的回收、强收、平收、弱收等技巧，进行自然地唤起。其次，将喉咙打开。在声乐训练中把喉咙打开是极为重要的，若是不能打开喉咙就很容易出现疲劳、气息不流畅、声音摇晃等问题。声乐演唱中的打开喉咙就是要借助“打哈欠”的喉结位置来发音，下拉喉咙两边的肌肉。但是我们必须正确理解到，打开喉咙不适用舌根往下压喉咙，这样会让下巴和舌根变得僵硬，使舌根音的弊病出现，从而使音质受到影响。最后，使用共鸣腔。基音在声乐演唱中占据着极为重要的位置，其音质微弱、平缓。若是能够科学、合理运用共鸣腔，就能将音量提高，用优美动听的形式展现出音乐。共鸣腔的构成要素有固定共鸣腔和可变共鸣腔。其中，固定共鸣腔的构成部位为鼻腔、鼻腔各窦部位、胸腔，它们不能进行调节；可变共鸣腔的构成部位为喉腔、口腔和鼻腔等可调节的部位，因为可调节的特点，因此可以使腔体得到调节，从而刺激出共鸣音。

（二）节奏变化要把握准确。

在声乐演唱作品中音色节奏的变化具有多样性，怎样把作品中音色节奏的变化准确掌握到，是每一位演唱人员都必须具备的演唱技巧[3]。演唱者表达作品的情感可以通过音色的变化得到控制，但就算是相同的一首歌曲，其情感表达也有极为显著的变化。如从悲伤到快乐，从快乐到悲伤等，此时演唱者应以自身对音色的掌握为基础，将不同的情感表达出来，引发观众的情感共鸣，达到完美演唱的目的。如作品要表现出快乐的情感时，演唱者就要运用甜美、轻快的音色；而在表现悲伤时，演唱者就要运用深沉的音色。

（三）控制演唱速度

演唱速度是演唱者必须掌握的技巧。演唱者借助所掌握的歌曲速度将对歌曲的情感转变完成。在一首歌曲中，演唱速度的变化也可以让观众体验到不同的意境。例如，在演唱《唱支山歌给党听》的时候，在歌曲刚响起的时候，声音速度极慢，将作者对党的热爱，对美好生活的向往充分表达了出来。在开始闹革命后，曲调速度逐步增快，将人们对外来侵入者的憎恶展现了出来。因此，在这首歌曲中，演唱者借助对演唱速度的控制，将两种不同的兴趣表达了出来，使听众产生了情感共鸣。

四、结语

总之，声乐演唱技巧是对情感予以表达的基础，演唱技巧最终服务于情感表达，所以，在声乐演唱中声乐演唱技巧和情感表达占据着不可或缺的位置。演唱者在演唱声乐的时候，要将两者之间的关系充分处理好，以带给听众充满真情实感的作品。

参考文献：

[1]夏晓涵.论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J].北方音乐，2017，37（18）：54-55.

[2]陈寿光.论声乐演唱中情感表达的作用与情感把握方法[J].文艺生活·中旬刊，2017，（01）.

[3]闫瑜.论声乐演唱中情感表达的重要性[J].商情，2017，（37）.

姚群

摘要：掌握演唱技巧是每一位声乐演唱者都必须具备的能力，而情感表达则是将演唱艺术魅力增强的重要方式。所以，演唱者在进行演唱的时候既要将必要的演唱技巧掌握到，同时还要对情感表达的重要性予以充分认识，进而完美结合现场演唱技巧和情感，把声乐演唱的艺术魅力提高。

关键词：声乐演唱 情感表达 演唱技巧

中图分类号：J606.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）07-0045-02

声乐演唱具有较强的综合性和复杂性，对声乐演唱者的综合素质要求极为严格。在歌唱人员进行声乐演唱的过程中，既要具备熟练的歌唱技巧，同时还要将作品的情感和文化等因素充分掌握到位，并有机结合自身的情感体验和所了解的内容，这样才能增强演唱的共鸣性，进而更好地诠释作品。

一、在声乐演唱中情感表达和演唱技巧的关系

在声乐演唱的过程中，演唱者的情感表达和演唱技巧息息相关，只有有机结合两者，才能更好的将欣赏者的共鸣引发出来。因此，在声乐演唱的过程中，把作品的情感表达出来也就是演唱者运用演唱技巧的目的所在。歌唱就是一种情感艺术，利用演唱技巧，对速度、音色和节奏等予以把握，其目的是将乐曲中的情感表达出来。如，低哑暗淡的情感通常表达的是低落的情感，响亮高亢的音色一般表达的是浑厚雄壮的情感。所以，声乐作品节奏比较缓慢，演唱者在演唱的过程中的速度要较为缓慢，以此使伤感的情感可以表达出来；声乐作品节奏比较欢快，演唱者要用较快的速度进行演唱，这有助于欣赏者情感共鸣的激发，把乐观向上的情感表达出来。演唱者将这些声乐演唱技巧掌握之后，可以在演唱过程中更好地表达情感。我国民族众多，各个地区、各个民族的音乐表现形式都有很大的不同点，其声乐作品的风格也有所区别。所以，演唱者应善于在声乐演唱中运用多元化的演唱技巧，促进自身演唱水平的提升。例如，北方音乐较为豪放，南方音乐较为委婉，不同的演唱技巧和风格，所采用的情感表达方式就不同。如，对陕北民歌《走西口》进行演唱的时候，要想将歌曲中的思想感情充分表现出来，在演唱的过程中就必须做到吐字慢、咬字紧，这样才能把歌曲中十分不舍的情感表达出来。

二、声乐演唱中的情感表达

（一）把握声乐作品中的歌词内容

声乐演唱中的情感表达对演唱者的要求较高，其在自己的演唱中应把自己对声乐作品的理解融入其中，进而更好地表达声乐作品，触动更多的观众。而要实现这一目标，首先演唱者必须能够准确理解歌词内容，在演唱时和歌词的语言、内容相结合。声乐演唱要求可以和旋律、歌词充分联系在一起。在声乐演唱中旋律极为重要，诸多演唱者对其都引起了高度重视，所以演唱者还需在怎样清晰、准确地表达歌词内容上投入更多的注意力[2]。因为嗓子发音特征的原因，演唱者要想演唱达到完美的境界，就必须做到声调正确、字音精准，这样才能让观众充分掌握到歌词内容，同时深刻理解其中的含义，并结合歌曲的旋律和语言，将获得更多和美、情感有关的体验。

（二）演唱情感应和诉求相符

不同的演唱者在演唱的过程中，感情的诉求都有区别。由于不同的歌曲所要表达的情感都有区别，这就需要演唱者应该将情感诉求了解到，从而内化成自己的情感表达方式。创作者在创作歌曲的过程中，其时代背景、情感状态、生活方式都会对作品的含义和情感诉求造成影響，还有诸多创作者会把民族宗教当中创作背景来创作歌曲。因此，演唱者为了可以把歌曲情感诉求更加精确地表达出来，务必要全方位了解和掌握歌曲。

（三）表达自身特色

现阶段，模仿秀节目非常多，很多人都开始对他人歌曲中的形式和内容进行模范，而自己对歌曲的特殊情感极为缺乏，这样的声乐演唱只能算是模仿秀，只有创新才能算得上真正的声乐演唱。创作歌曲的过程是演唱者对情感的感悟、对生活的体验，演唱者对歌曲的再一次创造和感受，这与其生活感受以及文化修养息息相关，演唱者必须从固有的心理定势中走出来，利用自身的想象力和真实体验对歌曲中的内涵进行体会，从而把自身特色发挥出来。以《因为有你》为例，感恩和赞美是此作品情感的主基调，我们在进行演唱的时候应该以此为基础，将自身的理解增多，把自身对歌曲的理解表达出来，从而增强演唱的艺术感染力。

三、声乐演唱中的演唱技巧

（一）学会科学的发声

谁掌握了呼吸的方法，谁就把演唱的根本掌握到了。由此可以看出，对于歌者的演唱来说，呼吸是极为重要的。在歌唱的过程中，呼吸的技巧是以持久饱满的气息为支撑得以完成的，在旋律十分悠扬的时候，可以顺畅长久；在旋律慷慨激昂的时候，可以迅速迸发；在旋律动感欢快的时候，也能自然轻松。在这些变化多样的旋律中，怎样偷气、抢气，在演唱过程中立足于乐曲的长短，借助气息的回收、强收、平收、弱收等技巧，进行自然地唤起。其次，将喉咙打开。在声乐训练中把喉咙打开是极为重要的，若是不能打开喉咙就很容易出现疲劳、气息不流畅、声音摇晃等问题。声乐演唱中的打开喉咙就是要借助“打哈欠”的喉结位置来发音，下拉喉咙两边的肌肉。但是我们必须正确理解到，打开喉咙不适用舌根往下压喉咙，这样会让下巴和舌根变得僵硬，使舌根音的弊病出现，从而使音质受到影响。最后，使用共鸣腔。基音在声乐演唱中占据着极为重要的位置，其音质微弱、平缓。若是能够科学、合理运用共鸣腔，就能将音量提高，用优美动听的形式展现出音乐。共鸣腔的构成要素有固定共鸣腔和可变共鸣腔。其中，固定共鸣腔的构成部位为鼻腔、鼻腔各窦部位、胸腔，它们不能进行调节；可变共鸣腔的构成部位为喉腔、口腔和鼻腔等可调节的部位，因为可调节的特点，因此可以使腔体得到调节，从而刺激出共鸣音。

（二）节奏变化要把握准确。

在声乐演唱作品中音色节奏的变化具有多样性，怎样把作品中音色节奏的变化准确掌握到，是每一位演唱人员都必须具备的演唱技巧[3]。演唱者表达作品的情感可以通过音色的变化得到控制，但就算是相同的一首歌曲，其情感表达也有极为显著的变化。如从悲伤到快乐，从快乐到悲伤等，此时演唱者应以自身对音色的掌握为基础，将不同的情感表达出来，引发观众的情感共鸣，达到完美演唱的目的。如作品要表现出快乐的情感时，演唱者就要运用甜美、轻快的音色；而在表现悲伤时，演唱者就要运用深沉的音色。

（三）控制演唱速度

演唱速度是演唱者必须掌握的技巧。演唱者借助所掌握的歌曲速度将对歌曲的情感转变完成。在一首歌曲中，演唱速度的变化也可以让观众体验到不同的意境。例如，在演唱《唱支山歌给党听》的时候，在歌曲刚响起的时候，声音速度极慢，将作者对党的热爱，对美好生活的向往充分表达了出来。在开始闹革命后，曲调速度逐步增快，将人们对外来侵入者的憎恶展现了出来。因此，在这首歌曲中，演唱者借助对演唱速度的控制，将两种不同的兴趣表达了出来，使听众产生了情感共鸣。

四、结语

总之，声乐演唱技巧是对情感予以表达的基础，演唱技巧最终服务于情感表达，所以，在声乐演唱中声乐演唱技巧和情感表达占据着不可或缺的位置。演唱者在演唱声乐的时候，要将两者之间的关系充分处理好，以带给听众充满真情实感的作品。

参考文献：

[1]夏晓涵.论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J].北方音乐，2017，37（18）：54-55.

[2]陈寿光.论声乐演唱中情感表达的作用与情感把握方法[J].文艺生活·中旬刊，2017，（01）.

[3]闫瑜.论声乐演唱中情感表达的重要性[J].商情，2017，（37）.