祁云峰

【摘 要】任何一种艺术形式的存在都离不开社会，音乐是由人创造出来的，人的思想活动受社会的影响，不同风格的音乐同样受社会结构影响，具有社会意义。手风琴音乐艺术在社会这个大的环境背景下，它的发展与社会属性、社会结构等的关系又是如何的？本文将重点讨论手风琴艺术与社会的关系。

【关键词】手风琴；艺术；社会；关系

中图分类号：J624.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）12-0054-01

一、藝术与社会的相互独立性和伸缩性关系

我们通常会说艺术来源于生活，但是其精神内容丰富于生活。比如贝多芬的第三交响曲《英雄》被看作是与拿破仑的命运息息相关的；肖斯塔科维奇的《第七交响曲》是战斗的诗篇，与当时第二次世界大战的社会背景相联系；浪漫派作曲家舒伯特也有这样的创作经历，从磨咖啡得到灵感，因此就有了以后的《d小调弦乐四重奏》；李遇秋的手风琴作品《第一奏鸣曲“长征”》则是对红军长征史诗性的讴歌。

艺术的产生受到两方面因素的影响，一是客观的，社会中客观存在的各种因素；另一种是主观的，人自发产生的因素。以社会学家豪泽尔的看法，自发和诱发的对立、主观与客观的矛盾构成了艺术创造的基本方法。艺术产生的主观因素是属于意识活动的内在范畴，艺术自身是一个独立存在于客观世界的个体，它与社会为相互独立的个体，彼此存在交集。由于社会条件的制约为客观因素，使彼此互为个体又不存在矛盾性，它们是相互影响的可伸缩性关系。

二、音乐与社会的关系

古典哲学家黑格尔曾说音乐具有很强的主导性，音乐最后的实践会在人的情感之中，音乐针对的是“完全无对象的内心生活”，可以看出音乐是与人息息相关的。这一点在音乐研究的各个领域中就能很好地体现出来，如音乐史学的研究范围中就提到个人在音乐史中所扮演的角色，音乐美学研究的是音乐成品与人的感性和理智的关系；音乐心理学研究的是音乐刺激与人的心理反应和它的行为表现的关系；音乐社会学在音乐与人的关系上显得更明确，其本身就是研究与音乐相关的人的行为与社会、音乐作品与社会的相互关系的学科，因此社会的结构和属性必然影响音乐的存在。在中西方的文化比较下，音乐最早在中国的概念也不是“自足的”，而是与神灵、宇宙、社会、人的精神相关，音乐思想和精华是在人的生活和所处的社会活动中产生的。

三、手风琴音乐与社会的关系

从艺术角度来看，音乐具有艺术的特征，本身具有独特性和不可重复性。音乐的产生由音乐家来完成，音乐家又是处在某一个时代和特定环境中的个体，个体与社会密不可分，社会由个体组成，个体在社会环境和社会关系中发展自己的个性。社会现实由个体来代表实现，不是某一个确定的人来代表，社会性体现在每一个存在于社会中的个体身上，音乐家也是存在社会中的个体，会体现在其行为中，也就是音乐作品的产生过程中。

遵循音乐的特征和社会性，我们可以更好地研究手风琴音乐艺术。第一，它属于音乐的范畴，必然有音乐所具有的共性；第二，它是由手风琴乐器演奏的纯音乐，必然有自身和不同于其他乐器的特点。无论是它与社会的关系，还是在社会中所体现的功能性、文化因素对它的影响，以及与民族民间音乐的相互融合，都能很好地说明这一点。

手风琴的传入是在前苏联时期受二战影响之下，大量的艺术人才流亡到我国东北，带来了手风琴音乐，并逐渐在当地活跃起来，形成了特有的手风琴文化。由于手风琴便于携带，在抗日战争时期发挥了特殊的作用，并具有很大的号召力，在当时延安兴起的“新秧歌”运动中，就有手风琴这种乐器，手风琴在这一阶段很好地体现了它的社会性。社会的时代特征为其在当时的发展提供了很好的土壤，同时手风琴音乐也是对时代特征的反映，表达当时的社会思想和人们渴望战争胜利的心情，就像李遇秋先生曾说过的一句话：“中国的手风琴音乐是在战争中诞生的，战争打到哪里，手风琴就拉到哪里。”

音乐的产生过程，本身就是一个复杂的过程，是产生音乐人的行为活动的过程；音乐人的行为活动折射了所有社会因素，音乐产生的过程是在适应社会精神需求下产生的，这是音乐产生的一个特性需求的表现。

手风琴音乐艺术的表现是一个历史的过程，更是一个社会发展的过程。从音乐产生的这一特性看手风琴音乐艺术在中国的发展，更是适应社会精神的需求，它从新中国成立初期开始发展，经历“文革”时期，走到改革开放的稳定时期，最后进入今天专业化、多元化的社会，这让我们看到手风琴音乐艺术与社会关系密不可分。

四、结语

手风琴音乐的发展过程体现出艺术与社会、音乐与社会、手风琴音乐艺术与社会的关系，它们之间相互影响、相互反映。手风琴音乐随着社会的发展而日趋成熟丰富起来。

参考文献：

[1]宋立权.手风琴教学论[M].上海：上海音乐出版社，2006.

[2]吴跃跃.新版音乐教学论[M].长沙：湖南文艺出版社，2005.