吴国珠

【摘要】学会欣赏艺术作品，学习发表自己的独特评价，有助于提升学生作品的表现力，使之更有创造性，更新颖独特。因此，教师对“欣赏·评述”课型的研究和实践尤为重要。文章结合日常教学案例，发现规律，遵循规律，根据“欣赏·评述”课型特点，采用灵活的教学策略处理课堂，以求呈现深入、生动的课堂。

【关键词】“欣赏·评述”课型；艺术表现；审美体验；创新；独特

艺术欣赏是指人们在面对艺术品时产生的审美评价及审美感受活动，是通过艺术品营造的环境去认识客观世界的一种思维活动；评述则是利用名词、术语和基本的美术语言对艺术作品做出评价，表达自我的审美体验、世界观。在艺术欣赏的众多特点中，审美经验和“再创造”是我们在日常教学中最常接触到的。一堂优秀的“欣赏·评述”课，首先是教师对课堂中的作品有深入、全面的了解和教学方向的充分把握；其次，能调动学生的兴趣，发掘艺术品的独特美感，从思想认识、生活经验和艺术素养着手，通过知识关联、想象去补充和丰富艺术形象，并用美术的术语和语言加以评价和阐述；最终，帮助学生获得审美体验，提升审美情趣，激发创作灵感，并创作出新颖独特的作品。

笔者对过去“欣赏·评述”的教学案例进行了搜集和整理，并通过教学实践进行了反思，对“欣赏·评述”的有效教学策略进行了如下探究。

一、把握内容，分层处理难点

教材分析的深度和广度，决定着“欣赏·评述”课堂的丰富程度。“欣赏·评述”课内容可以包括古今中外著名的艺术作品、名胜古迹……教师准备教材，要有发掘教材的意识，同时结合教材深度和广度，思考用何种方式展现教材的纵深与宽广，这将直接影响课堂的效果，甚至是课后作业的效果。

首先，必须发掘教材深度。许多作品的内部情感常常是隐蔽、抽象的，需要教师在课前深挖教材的历史、文化背景与内涵及作者的思想深度，在课堂中引导学生发现作品独特的美感，教会学生通过作品外在表现，深挖、体会作品的内在情感，加深审美体验，学会在创作中把情感用创新的艺术形式表现出来。

其次，要延伸教材知识面，从各个角度去考虑教学需要，做好充分的教材分析。教师要给学生一分知识，自己必须有十分的准备。例如课例《有趣的鞋子》，教师课前做了大量的准备工作，不仅收集了形态奇特、材质各异的鞋子实物和图片，还呈现了和鞋子相关的艺术品和故事童谣，不但提升了学生的艺术欣赏能力，还拓宽了学生的视野。

再次，对教材进行收集整理，要有积累充实和不断优化的意识。凡是上过的美术“欣赏·评述”课例，积累资料并不断完善资料是非常实用和高效的。在应用时，对资料进行更新补充，对课程结构也做相应调整。比如有一堂课例《中国古代建筑艺术》，1999年在区内上过公开课，相隔五年后再次观摩课例，学生对相同问题的理解加深了，学生话题中出现了许多新颖的视角。这说明，在不断充实材料和调整教学内容后，同样的课例，教学对象接收到的知识和课堂效果都会有明显变化。

再好的教材也需要有好的课堂教学策略和方法。有一堂由北京特级教师展示的“欣赏·评述”课，教学内容是引导学生欣赏祖国的大好河山。教师的教学策略充满智慧，由浅入深，分层处理难点。从学生平常的生活经验入手，以假期外出的足迹分享引入课题，这是学生信手拈来的话题。趣味性地引入后，在讨论环节，教师把难度提升了，从历史和文化遗产保护的角度出发，引导学生讨论分析祖国的文化古迹，不仅有审美还有品德教育渗透。学生们踊跃地参与讨论，纷纷发表个人不同见解。这是一堂突破教材，融合了趣味性、互动性和深度思考的美术课，直至今日让人记忆犹新。

二、注重审美，有效呈现重点

艺术欣赏是复杂的审美过程，融合了受众的视觉、触觉、思维和情感多维度的体验和感受。低年级的“欣赏·评述”教学，要达到使学生在广泛的文化资源中品味艺术独特的美，体验人文精神，从而陶冶情操，提高审美能力，健全人格的教学目标，就必须用趣味性和独特的呈现方式，有效地呈现重点教学内容。

在“欣赏·评述”课堂中，趣味性是非常重要的。哪怕教师对教材理解再深刻，如果没有关注到教学对象的年龄特点，照本宣科，这样的课堂不会受到学生的欢迎。而可视化的、形象的课堂能让学生记忆犹新，领悟深刻。

在一堂关于国画的赏析课堂上，教师捧上一个透明的玻璃容器，里面装满了水，用毛笔蘸了墨汁，滴入水中……学生看见墨汁在水中缓慢地化开，墨汁散开时带出的水纹像一幅画。学生专注地看着水中墨汁的变化。教师用趣味性的教学手段成功地吸引了学生的注意力，顺利展开教学。

此外，在教学条件允许的情况下，多进行实地教学或者实物教学，将大大增强学生的感官认知，结合教师深入浅出、系统的讲解，将使学生的审美和评述能力迅速得到提升。实地教学诸如带领学生参观系列的岭南文化建筑，了解岭南文化和人文地理知识，鉴赏岭南特色的艺术，也将提升学生对本土艺术的关注和热情。实物教学诸如课例《有趣的鞋子》，教师在课堂上展示形态、颜色、材质各异的鞋子，学生手触作品，耳闻评鉴，所达到的课堂效果不是照本宣科能相提并论的。

三、自然生成，拨动思维琴弦

好的“欣赏·评述”课堂、智慧的教师的标准就在于是否关注教学对象的需求，是否尊重教学对象，是否能灵活运用教学策略和方法，才能上出学生喜爱的“欣赏·评述”课程。有了这样的先决条件，加上教师的即兴教学机智，一切就自然生成，很容易拨动童真的思维琴弦。

令笔者印象深刻的一个课例《一个太阳，千般姿采》，教师打破常规，鼓励学生创造自己的太阳。通过线条块面的组合丰富画面，学生创作出独一无二的作品。作品展示时，各式各样的“太阳”异彩纷呈，学生和听课教师的思维被打开了，彻底打破了画太阳的局限性。这堂趣味性浓、创新十足的课堂，将“艺术的本质就是创造”完美地体现出来了。

课例《古代艺术品欣赏》，让学生把教材中的艺术品和自己家里带来的小工艺品排号，进行“拍卖”。大家争先恐后地讲述自己手里的艺术品价值有多大。有的学生为了让自己带来的工艺品拍出高价格，用“我最喜欢！所以价格高！”的借口来提升价格。同学们纷纷起哄。教师没有责怪他，制止了起哄的学生，她给大家提了一个要求：各人可以说一个喜欢自己带来的作品的原因，不能重复！课堂气氛热闹起来，学生们show自己的艺术品时涉及形状、颜色、历史、审美；讨论收集过程中的趣味故事等各方面的话题，一件艺术品的价值在他们的争论中从一文不值上涨到价值连城。最后大家都认为：不可复制的、有历史背景的艺术品价值最高。当然，如果遇见了自己最喜爱的物件，或者这件物件给了你独特的经历，让你难忘等等，我们会不惜重金去购买它，也是常有的事情，就像某同学那样。全班同学一起看着那位同学，大家在大笑中结束课堂。鉴赏一件艺术品时，不应该看它的价格高低与否，不能光停留在表面，还要看它背后附加的文化历史价值。在“欣赏·评述”课堂上，学生们自由发表观点，主动思考，积极探究，并能感悟出一个富有哲理的事例和道理，课堂中学生、教师一起互动，这正是我们教师想达到的目标。艺术可贵之处就是创造性，一件昂贵的艺术品，假如它是复制的、批量生产的，仅仅是材料上的贵重而缺乏创造，那么这件艺术品不是真正意义上的艺术品。著名教育心理学家布鲁纳认为：“教一个人某门学科，不是要他把一些结果记下来，而是要他参与把知识建立起来的过程。”这些收获，不是教师照本宣科得到的，而是由学生在激烈的讨论中获得的，弥足珍贵，也将印象深刻。

四、运用讨论，提高欣赏能力

在欣赏课中，最常用的教学手段就是讨论法。通常，教师根据实际情况组织学生讨论、汇报，这是最大范围内快速传递知识的好办法之一。形式有：小范围内针对某一件作品进行小组讨论，或者个人选取作品进行讨论，各组再推举代表陈述自己小组的讨论结果，又或者根据作品的喜好组织人员进行讨论，推选小组代表公开讨论等等，都是欣赏课常用的手段。

低年级的学生知识量小，语言表达能力不强，欣赏课比较难上。教师通常把知识点拆分开来，用对比法来引导学生讲述自己的直观感受；或者创设一些情景，让学生在一定的情境中进行汇报展示，丰富他们的表达方式与审美感受。

无论高年级还是低年级上欣赏课都有难点，也都有突破点，在突破重难点的时候，有一些课堂突发的事件往往会帮助教师事半功倍地完成教学任务。教师在引导学生进行课堂讨论时，一方面要用智慧的教学意识去处理教材，把握住课堂中宝贵的自然生成瞬间，另一方面要善于总结和发掘学生讨论分享中的思想火花和艺术词汇，将其放大和提炼出来，加深学生的印象，转化为课堂成果。

審美教育，最终要达成的目标就是表达个人价值观，加深审美体验，获得良好的感受。我们在生活中总免不了对事物的判断，形成对事物的价值观念，这就是审美在生活中的表现之一。我们在“欣赏·评述”课堂上的思考和实践，对学生的审美水平提升有着非常重要的价值。学生通过对艺术品的欣赏和学习，了解生活中哪些才是真正意义上的艺术品，学会用审美的观点面对生活和学习。

【参考文献】

[1]藤守尧.审美心理描述[M].成都：四川人民出版社，2002.

[2]【美】鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998.

[3]傅道春.新课程中教师行为的变化[M].北京：首都师范大学出版社，2001.