王馨晨

【摘 要】随着经济的发展，以及社会思想的进步，人们对于影视的需求远远不止于画面艺术，而当代人们对于影视的需求，越来越多的趋于画面和声音的结合，影视中的声音扮演者怎样的角色呢，音乐在影视中拥有不可或缺的作用，它的作用是无法替代的。

音乐是影视必不可少的一部分，喜欢音乐的人能从电影中看到不一样的东西，同时音乐可以给电影带了奇幻的色彩，可以说一部优秀的电影离不开富有特色的音乐，音乐就好比一部电影的眼睛，带你去发现电影中的美好，影视音乐的分类让我们感受到音乐的不同魅力。此文从此出发，阐述了音乐在影视作品中以及在影视音乐的分类中的角色作用。

【关键词】音乐分类；影视；重要性

一部优秀的影片，一定会有深入人心的音乐，评价一部影片的好坏，音乐起着至关重要的一个部分，好的电影音乐能够使原本平实的电影回味深长，好的电影音乐更是要扮演好自己的角色作用，使观众产生共鸣，能够完全融入到电影中。

影视音乐是随着影视剧产生的，一部成功的影视作品一定影视作少不了优秀的影视作品，音乐在配合剧情发展，渲染影片气氛，描述人物的思想感情等方面的作用越来越凸显，随着经济不断发展，影视科技日渐成熟，在经历了长时间的摸索和发展后，中国影视音乐呈现出了更加鲜明的角色作用，我们要更加重视音乐在影视作品中的角色特征和作用。

一、中国影视音乐发展概述

早期的中国电影音乐，基本上是以作曲家创作的一些电影歌曲为主，片中的音乐部分，多是选用现成的音乐作品。20世纪20至30年代电影《风云儿女》、《渔光曲》、《桃李劫》等就是如此，影片中的插曲后来都成为当时的流行歌曲。

1949年中华人民共和国成立以后，电影音乐取得了长足进步。成长起一批专业的电影音乐作曲家，有王云阶、雷振邦、吕其明、葛炎、张棣昌、黄准等代表人物。电影音乐的写作水平也有了大幅度的提高，创造出一大批优秀的电影音乐。像《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《红色娘子军》、《铁道游击队》等。

二、影视音乐的艺术功能

音乐在影视作品中有着不同的角色作用：

（一）创造节奏

在影视作品中音乐是控制和影响影片节奏的重要手段，通过音乐的不同基调创造出影片不同阶段的节奏，例如影片《狮子王》在开场画面中运用竖笛来演奏主旋律，高音的上行表现了希望，伴随着影片中画面的朝阳缓缓升起，影片很自然把观众带来了影片即将开始的节奏中。

（二）渲染烘托气氛

“电影音乐是最细腻，最直接，最丰富地表达了感情的艺术形式，抒情成为电影音乐最突出的艺术功能。”音乐可以表达出那些语言和动作都无法表达出的感情，例如影片《犹在镜中》每当想起巴赫的第二号大提琴组曲时，它惨淡的音符，总是让观众感受到女儿精神分裂的世界。

（三）结构塑造

影视音乐在于其它电影因素的有机结构创意下，可以推动剧情的发展，是影视作品中不可或缺的部分，例如影片《莫扎特》讲述音乐天才莫扎特的一生，影片采用了倒叙的手法，由一名宫廷乐师讲述，由于莫扎特的绝世才华，嫉妒产生的一系列矛盾故事

（四）提高作品情感

音乐是高度激情的艺术，他能够深刻，有力的影响感受受众的情感体验，能够表达银幕上无法直观表现出的人物复杂的内心情感。优秀的音乐作品中，表现的情感是清晰的，感情在音乐是独立存在的。其情感传达能在影视作品中得到淋漓尽致的发挥。艺术是为了表达感情，影视传媒这一艺术形式方式也不例外。

（五）刻画人物形象

音乐在影视渲染气氛都是外在的修饰体现，但是修饰人物的内心世界确实内在的情感体验，人物的内心是最隐蔽的，在影视作品中，不是只有动作和画面才能表现影视作品中人物的形象，而且利用音乐可以使人物形象更加的丰满。如在影片中，利用深沉的音乐表现人们的不舍，再如恐怖的音乐来表现坏人干坏事的形象。

（六）描绘景物

音乐不仅有抒情的作用，还具有描绘的作用，在影片中利用音乐描绘景物的功能可以使影片更加的生动，情景交融，场景更加的感人，音乐可以通过音高，节奏，音色的不同来描绘不同的景象。可以说音乐描述景物是影视手法中最常见的一种，它可以使影视作品更容易，更容易引起共鸣。

（七）音乐转场

转场是指从一个场景转至另一个场景，或从一个段落转至另一个段落。转场的方法，总括起来分为两大类，一是技巧转场，二是无技巧转场。技巧转场一般运用于段落间的段落转换，给观众带来明确的段落感，音乐转场就是利用音乐的优点，完美地实行场景的转换，利用声画对位实行完美的过渡。

（八）概括和揭示主题

任何一部影视作品都有一个主题，而各种表现手段也都是为了概括和揭示主题。音乐作为影视的一个要素也是为主题服务的，影视作品自身的主题定位，作品内涵需要通过两方面渠道加以诠释：一是演员的表演，而是音乐诠释。在单纯表演无法揭示作品内涵与本质时，利用音乐来概括和揭示主题就显得尤为重要。它既可以概括主题又可以揭示主题，进而深化主题，诠释影视作品的内涵。

三、影视音乐的分类及其角色作用

影视音乐可以解释为影视中的音乐，它分为背景音乐，开场结尾音乐，画外音，和场景音乐等等，每一种音乐都在影视作品中发挥在不同的角色作用。

（一）背景音乐

《心花怒放》电影中多处加入了背景音乐，每一处都有所意义，比如在第四分钟时，耿浩蹲在天桥上准备拿锤子打小三时用的音乐是打击乐，让人感到紧张，引起懸疑，但又不是传统的悬疑片用的悬疑乐器，其中又加入了一些轻快的部分，体现了他心中的迟疑与紧张。

（二）画外音

弗雷里赫认为“现代电影艺术的本性归根结底决定于画面同有声语言综合的结果。”而随着电影艺术的发展画外音的艺术表达技巧与影片画面的结合更加的协调、默契。通过话语展现人物之间的矛盾推动情节发展运用音乐抒发感情使用声画对位法营造某种委婉含蓄的意境。《雏菊》中惠英的一段内心独白，影片中的画面与内心独白是同步进行的声音与画面的情绪一致情节奏配合视觉内容统一对画面有烘托和渲染的作用。这种直入角色内心的长篇独白在塑造人物形象的同时更加主观化情绪化的方式目的在于更能表现人物的内心世界反映生活的复杂性、多面性从而表达了影片丰富的内涵。

（三）场景音乐

相对主题音乐而言，场景音乐是指在不同的场景播放不同的音乐，以起到加强场景效果的作用，比如紧张的、恐怖的、舒缓的、悲伤的等效果。场景音乐通常只满足某一场景特定需求，跟电影的主题不一定产生直接关联。但还是在影视作品中起着重要的角色作用。

（四）主题音乐

能够表达影片的主题思想，主要人物的情感和性格的音乐及主题音乐。大部分的影视作品中只有一首主题音乐，它是整部影片中的核心，主题音乐会以原型的发展变化多次的出现在一些特定的场景画面，尤其在影片结尾都会出现主题音乐来共托和渲染主题思想

（五）人物情绪音乐

人物情绪音乐，是指在电视，电影等影视作品中伴随着主要人物情绪的发展变化而出现的进行必要的铺垫，起到营造气氛，推动情节发展的音乐，此类音乐一般以悲伤或者欢快等起伏波动较大的音乐为主。

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