摘要：贾科梅蒂在现代主义盛行的年代，其雕塑，绘画呈现出一种完全迥异于同时代的另类气质，其原因在于他的艺术生涯是从纯粹视觉这一角度出发来观察空间，体验空间，表现空间的过程。在他的笔下，那些看似永远未能完成的朦胧画面从本质上完整地诠释了“绘画史本身就是一部视觉史”这一著名论断。贾科梅蒂和萨特、梅洛-庞蒂这些哲学家来往密切，他的观看方式以现象学思想切入分析，方可完整理解其创作意图。

关键词：贾科梅蒂；雕塑；空间；现象学

我想说，要想对一张脸建立审美的认识，就必须拒绝历史的认识。每个物体都创造了无限的空间。不管是谁，假如他从未惊叹于这种孤独，就不懂得绘画之美。如果他声称懂得，就是在说谎。

——让热内

热内认为，艺术品的最高境界在于它能够跨越时间的维度，连接起满是死者的远古之夜。贾科梅蒂创造出的那些人形如同一个个深渊，作为多余的存在，无用之物，毫无功利性目的，仅仅作为“这个物体”而存在。这样的存在使它处于完全的孤独之中，当它赤裸裸地摆在我们面前时，它既是独一无二的，又是和其他人相同的。因为我们都是一样的孤独，都需要爱。

贾科梅蒂：（Giacometti，Alberto，1901～1966）瑞士著名的雕塑家、画家。1922年，他来到巴黎，跟随布尔德学习了三年雕塑。曾受古埃及艺术、拜占庭艺术、和乔托绘画的影响。1946年之前，他主要以从事雕塑为主。自1946年才开始从事大量的绘画创作。他每一件作品都经过了没完没了的修改和疲惫的工作，态度极为认真，他所留下的艺术作品，有力地标示着他是20世纪一位当之无愧的艺术大师。……