刘芳

一、设计素描的性质

设计素描作为基础课程主要从以下几个方面体现出其基础性和包容性。

第一，通过基础训练引导学生感性认知，激活身体感官，促进其对周遭事物的审美感受力的培养。第二，通过审美体验感受事物孕育真善美的原型，找到凌乱中的和谐、抑或和谐中的变化。第三，激活个体身心对美好事物的体验，由此为个体全面发展、终身教育奠定基础。

每个人都有审美的天性，美育的目标就是通过开启心灵的自由与美好，达到个体人格的完善。值得深思的是，高考教育促成美术绘画形成机械、反复的再现式教学模式，虽然培养了个体扎实的基本功，但是失去了绘画灵感，缺少感受自然的审美能力和独立思考的创作个性，因此违背了艺术教育的基本规律。在针对设计专业的素描基础课程设计上教师应侧重其思维能力的独创性和对其他课程的奠基性。

二、设计素描的教学思索

长期以来，我国高校美术教育套用苏联的教学模式，存在不可避免的片面性和局限性。首先，单纯地对客观物象的再现写实，学生在绘画过程中进行被动的、模式化的描摹，缺少主观的思考；长时间的写生作业耗费了大量的时间和精力，学生的学习状态逐渐消极，产生了依赖教师修改的心理，缺少深入钻研的思索。其次，在实际课程中描绘的对象是教师人物设定的场景，学生缺乏对其审美的感受力，不利于培养个体对自然物审美能力的培养。最后，过于程式化的操作，抑制了学生的思维发展，将注意力长时间地专注于某一个细节，缺乏整体思维的创造性的思考。在教学设计上，教师也应把握大势、贴近时代，立足于中国文化特征，大力倡导美术教育的实践性。

1.材料探索

古人说，凡事预则立，不预则废。做任何事情，都必须做好充分的准备，除了精神上的热情和信心，还有工具和材料的准备。作为拓展式的教学，在设计素描的教学中应引导学生了解并尝试使用不同的工具和材料，有利于学生开拓思维，打破单一的素描认识，了解其他绘画形式并学会迁移。

2.思维发散

黑格尔认为“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象”。教师在引导性的施教过程中，可运用现代教学手段，激活学生想象力，促进理智思维深入思考，培养学生敏锐的艺术感受力和独特的艺术创造力。只有切身感受周遭的一切，才能从中发现美，并保持思想的活跃和积极的身心状态。

三、迁移实践

设计最终是为人的生活服务的。设计素描课程开设的目的是培养学生认识形态、创造形态的能力。我们可以从达芬奇的设计素描手稿，或者梁启超的设计素描手稿看出素描除了要表现得“准确”“生动”，还更加强调“严谨”“尺度”“创造性”。第一阶段，设计素描的课程内容从结构素描训练——三维空间能力的训练入手，把握基本的空间认识。第二阶段——解构与重组，这个阶段的训练是学生最难把握的，但也是最关键的组成部分。培养学生深入探索思考的能力，找到自然物的艺术美，通过观察其外部形态和内部构造，发现最合适表达的艺术语言，并且创造性地将其构成画面形式美。此過程训练了学生的观察能力和重组的创新能力。第三阶段——创意素描，从再现思维转换为表现思维。引导学生发现自身感兴趣的事物，找到适合自身的艺术表现手法，并学会将事物特征进行学科迁移、实践创新。

四、结语

总之，“教学有法、教无定法”，在教学设计中应遵循理解事物、发现事物、创造事物的深度连接，通过基础课程培养学生感受事物的能力，萌发其对自然物的审美感受和求知欲，并指向其他课程或社会实践的应用。进而提升学生的艺术素质，培养其认识事物、分析事物、创新事物的能力。

参考文献：

[1]李 洁.浅谈设计素描教学中如何培养学生的创造性思维[J].美术教育研究，2014（18）.

[2]郭光武.谈设计素描教学中的造型思维[J].价值工程，2010（12）.