何 健，李顺庆

(1.安徽工程大学 艺术学院，安徽 芜湖 241000；2.皖西学院 艺术学院，安徽 六安 237012)

1 年画的发展现状

年画是中国特有的民间艺术，是重要的国家非物质文化遗产之一。随着时代变迁，滋养传统年画存在的土壤逐渐消失，人们对张贴年画这种文化现象的接受程度已经很低。房志达先生比喻桃花坞年画就像一个青楼名妓，容貌艳丽，姿态美好，每个人都仰慕她、亲近她，却无人愿意娶她回家。年画如今已经成为一种奢侈品，不再是人们的日常所需之物。

然而，作为非物质文化遗产的年画并非没有价值，冯骥才先生就指出：“中国年画包藏之大之深之周全，深藏着中国根基性的人文本质，民间哲学以及国民性”[1](P5)。年画是蕴藏在我们生活中的人文资源之一，是我们发展文化建设的基础，其潜在的价值需要我们保护与发掘。保护木板年画，一方面要对年画进行抢救、整理和记录，将传统年画的制作工艺流程通过设立传承人保护机制和现代影像技术达到最大程度的保留[2]；另一方面，是将年画的纹样、线条、构图和配色等视觉要素与当代设计理念相结合进行创新，化“遗产”为资源，使之能够融入日常生活，达到年画“活态化传承”的目的。

2 砀山年画的传承与流变

砀山年画在2014年被列入安徽省省级非物质文化遗产，它起源于清末民初，距今已有近百年的历史。砀山年画的发展按照风格和年代可以大致划分为三个时期。

清末至民国时期，砀山年画创始艺人赵玉林主攻山东潍坊派，由于地缘关系，在砀山年画样式的基础上兼收了杨家埠年画和朱仙镇年画的特点，并对年画中的神像以及人物造型进行了本土化改造，形成具有皖北地域特色自成一派的年画样式。……