唐倩

【摘 要】舞蹈与音乐是不可分割的艺术表演形式，视唱练耳课程的学习不仅有利于学生音乐素养、音乐感知以及音乐审美的提升，同时还能够使舞蹈专业的学生将音乐和舞蹈更加完美地融合到一起，更加准确地用肢体表达音乐的情感，更加深刻地表现舞台艺术形象。由此可见，视唱练耳课程对于舞蹈专业人才的培养具有十分重要的作用。

【关键词】舞蹈专业；视唱练耳；音乐感知；节奏；节拍

中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）08-0176-01

近年来，随着人民生活水平和经济条件的提高，人们对精神生活的追求不断提高，这为艺术教育的发展创造了良好的社会环境，艺术教育的普及度也得到了大幅度的提升。舞蹈教育是艺术教育的一个重要分支，很多艺术类高校都设置了舞蹈专业，与此同时对学生专业素养也提出了更高的要求。舞蹈的专业素养并不是一个单纯的业务技能提升，更是要求学生综合素养的提高。

舞蹈和音乐之间存在着十分紧密的联系，在舞蹈艺术概念中，音乐和舞蹈是密不可分的。在欣赏舞蹈艺术的过程中，不仅需要通过视觉感受形体之美，还要通过听觉接收音乐，视觉和听觉的完美融合才是舞蹈艺术的深层魅力。舞蹈艺术是一门长期性、综合性、实践性的教学内容，需要学生具备全面系统的音乐基础知识来不断地完善舞蹈专业学生的综合舞蹈能力。

一般来说，要编排一个完整的舞蹈作品剧目首先要选好音乐部分，编导在充分理解和感悟音乐的情感后，才会得到编排的灵感，从而使创作的舞蹈与音乐相濡相融，使作品深入人心。音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置，而节奏又是音乐表现中极为重要的组成部分，对于舞蹈而言，其主要是通过音乐的律动来表现出来。基于以上原因，节奏元素是舞蹈教育中的重要训练要素。

视唱练耳课程是舞蹈专业学生学习音乐基础知识相关课程中的重点课程，舞蹈专业学生想要具备准确把握音乐风格、掌握节奏节拍的能力，必须系统性地进行音乐基础理论学习，这即是视唱练耳课程的主要内容。近些年來，随着社会的不断发展，艺术门类变得越来越复杂，过于单一的艺术人才已经无法适应这种多元化的发展趋势。对于舞蹈专业学生而言，其综合素质的培养变得越来越重要，因此开展系统性的视唱练耳教学至关重要。

视唱练耳课程的设置及培养目标应从针对高校舞蹈专业学生的专业性的学习需求及实践角度入手，加强视唱练耳教学的针对性，加强音乐与舞蹈二者之间的完美融合。那么如何加强学生节奏感和节拍感的培养呢？

许多舞蹈专业学生的视唱练耳水平有限，主要是因为舞蹈专业的学生年龄普遍较小，音乐基础有限，对音乐的感知能力较差，对音乐的整体风格、特征、节奏节拍等不能很好的把握。通过视唱可以使学生更加准确地把握音乐的节奏和音准，培养学生的音乐思维能力，进而促进学生的音乐整体感知和理解能力的提升，并将其对音乐的理解和认知运用到舞蹈的编创和表演实践当中。教师在教学的过程中，应该充分考虑到舞蹈专业学生学习音乐的实际需求，重点进行感知层面的教育。同时考虑到舞蹈专业学生音乐基础知识水平不足的情况，选择一些较为简单易行的方式对学生们进行引导，使其掌握音乐中表现出来的节奏、节拍、力度、音色等，如拍手、踏步等，这样不仅可以增加学习活动的趣味性，激发学生的学习积极性，同时还能够降低理解难度，提升学习效率。节奏和节拍是连接音乐与舞蹈这两种艺术形式的纽带，也是音乐与舞蹈二者可以融合一起的最大共同点。节拍是有规律的，有周期性的，有强弱拍的对比，在这些特点上可以有多种多样的变化。音乐作品的框架就是节奏，节奏也是可以千变万化的，加强学生对音乐节奏的培养是充分理解音乐的基础要求，但舞蹈训练中只有几个经常用到的节奏型，因此针对舞蹈专业学生的时候应该注重常用节奏型的训练。在训练时可以配合学生的舞蹈动作进行节奏训练，让舞蹈意识和音乐意识合二为一，深化学生的节奏意识，使学生能够全身心的投入。

舞蹈与音乐是不可分割的艺术形式，学习视唱练耳对于舞蹈专业学生有着非常重要的作用，它不仅可以提高学生的音乐素养，音乐感知和音乐审美，还可以让舞蹈专业的学生把音乐和舞蹈更加完美的融合到一起，更加准确的用肢体表达音乐的情感，更加深刻的表现舞台艺术形象。视唱练耳课程作为一条纽带，将舞蹈和音乐紧紧的联系在一起，使学生更好地理解音乐，读懂音乐，运用音乐，表现音乐，使学生在舞蹈专业上更上一层楼，学生在舞蹈专业的学习过程中，接受针对性、系统性的视唱练耳课程训练对专业素养的提高起到了十分重要的作用，对舞蹈专业学生的综合素质和舞蹈表现力都起到了积极的影响。舞蹈专业学生要从多方面加强视唱练耳的学习，要将音乐基础理论知识的内容与舞蹈专业相结合，从而为舞蹈专业的学习奠定坚实的音乐理论基础，进一步促进自身舞蹈专业技能的提高。

参考文献：

[1]冯双白.中国舞蹈史及作品鉴赏[M].高等教育出版社，2010.

[2]熊克炎.视唱练耳教程[M].上海音乐出版社，2001年.