张亚楠

【摘 要】笙是我国传统的簧管乐器，在我国的民族音乐中有着极为广泛的应用，对于乐队的构建和音色的和谐饱满有着举足轻重的作用。笙在演奏中具有的音乐特性和演奏技巧，使得笙在柳子戏中有着不可或缺的地位。如何更好提升笙这一传统乐器在柳子戏中的演奏效果和表演状态，如何让演奏者更好理解笙在柳子戏中的作用，对于提升柳子戏的艺术魅力具有十分重要的意义，也有利于恢复柳子戏的现状。同时也能够为我国的柳子戏音乐研究作出贡献。

【关键词】柳子戏；笙；编制；音位；伴奏特点

中图分类号：J632.12 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）08-0058-02

一、笙在柳子戏音乐中的伴奏风格研究现状

当前对于笙在柳子戏中的演奏技巧和风格研究非常有限，仅有张国栋（2014）对笙在柳子戏中的运用有所研究，首先指出笙在柳子戏中的演奏特点是让音色变得更加柔和，同时增强与观众的共鸣。然后对笙在柳子戏不同演奏阶段的作用进行解析，最后对笙在柳子戏中把位的变革进行了剖析。

更多学者对柳子戏的演奏技巧和风格进行了研究，如孙宝灵（2014）研究了清代柳子戏的状况，分析了柳子戏在清朝逐渐成熟壮大的过程，指出其艺术特征，主要是男女在声腔上的明显差别。然后对柳子戏剧团现状以及老艺人的现状进行了描述，指出了柳子戏剧团目前生存状态堪忧；郭学智（2013）指出了柳子戏濒临消失的主要原因，是由于艺校不再注重相关人才的培养，同时政府财政拨款也较少，导致柳子戏剧团以及相关团体很难维持以前的表演，于是走向衰败；何丽丽（2013）对柳子戏和山东戏曲腔调之间的关系进行了分析和研究，指出柳子戏和山东的肘鼓子腔系十分相似，尤其是在伴奏乐器、词牌和曲调上十分一致；于红（2012）对柳子戏中的经典曲目《风雨帝王家》进行了剖析，指出了三个伴奏乐器在整个曲子中的作用和共鸣，以及演奏上的奔放气质和丰富的情感积淀。同时还对舞台表演的元素进行了剖析，指出演员应添加现代元素来表演武则天的高贵和不可一世的帝王状态；林庆楠（2013）也对柳子戏进行了更为细致的分类和解析，进一步奠定了柳子戏的理论基础，主要指出柳子戏在角色分工和舞台表演艺术、声腔等方面的独特性。

二、柳子戏的乐队编制

（一）柳子戏在清朝初期的乐队编制。柳子戏剧团中，演员只负责表演，而乐队有专业的伴奏艺人，因此演员和乐队分工明确。演员是柳子戏的核心，绝大多数是男演员，主要饰演小生、老生、老旦等角色。乐队分成文场和武场，文场有弦子、笛子和二胡，每种乐器由两名艺人一同伴奏。武场则有小锣和鼓拍，分别由两名艺人进行演奏，这一时期的剧团角色基本配备齐全。

（二）柳子戏在建国后至改革开放这一时期的乐队编制。建国后，柳子戏剧团人员开始有了一定的整编和改制，分成工文武老生、工老生、工花脸、工青衣、工小生、工武生等人，还有文武老生、小生、青衣、丑角、彩旦、花脸等艺人，同时武场的艺人依旧有所保留。

在乐队的编制上，有3个人以上的笙演奏编制。这时的乐队编制依旧保持文场和武场，同时文场中有弦子、笙和二胡，每种乐器由3人进行演奏。武场的演奏也扩充到了5人左右。可以看出，鼎盛时期的柳子戏剧团对表演人员进行了细化和扩充，同时在乐队的演奏编制上也更加丰富，并且舞台设备也有所完善，这对柳子戏的推广和提升起到了积极作用。

（三）柳子戏在20世纪80年代后的乐队编制。柳子戏剧团的编制开始缩减，一方面对表演角色进行了缩编，甚至将有些角色取消。另一方面，乐队的编制也进行了缩编，主要集中在笙和二胡的演奏上，辅以二胡两把、堂鼓、板、鼓、大锣、小锣等，演奏人员大大减少，于此同时，乐队伴奏的演艺技能面临失传的危险。

三、笙在柳子戏中的演变与发展

（一）笙在柳子戏音乐中的地位及作用。在柳子戏乐队和表演的编制研究中，我们看到柳子戏的伴奏一般分文场和武场，文场中的乐队伴奏往往都以一件弦乐器作为主要伴奏乐器。虽然说有弦乐器作为主要伴奏乐器，但笙在中间起到的融合作用至关重要。在柳子戏的乐队中，一直有着“一把笙十把嗡”的说法，即笙虽然不是主要伴奏乐器，也没有压制住原本的唱腔，但是弥合了各种音色的不足，同时更加突出了唱腔的节奏感，特别是在柳子戏的间奏和曲牌、曲调的转换中，更是起到了起承转合、渲染气氛的作用。

（二）笙在柳子戏中的协调性和弥合性。笙，既能独奏，也能进行和音演奏，具有簧管混合音色中的高音清亮透彻、中音柔和优美的特点，同时也十分容易同柳子戏中其他乐器相融合，具有很好的协调性。在整个柳子戏的伴奏过程中，笙可以充分发挥美化唱腔的作用，同时也对柳子戏中人物的情感表达起到推动作用。笙较慢的节奏和韵律让柳子戏变得更有张力，让戏曲的起承转合更加协调，也让乐队音响的柔和度不断提升，深化了柳子戏的表现力。

柳子戏的剧情总会有一些跌宕起伏。例如在柳子戏经典剧目《风雨帝王家》中，就有对武则天的描述。其中有些剧情表现了武则天作为第一位女帝王的奢华和雍容华贵，因此这时的乐队伴奏格外高亢。还有一些剧情反映了武则天内心的纠结和焦灼，这时乐队的伴奏较为低迷。在这两部分之间起到弥合作用的便是笙的演奏，它将戏曲中的矛盾冲突以及剧情的交替进行了有效连接和更迭，让剧情更加有张力，戏曲冲突也更加明显，极大推动了剧情的发展。因此，笙作为柳子戏的伴奏乐器，有着很好的剧情弥合作用。

由于柳子戏的演奏风格比较粗犷奔放，因此柳子戏留给观众的印象就是高亢激昂。但是笙的伴奏让柳子戏的表演刚中带柔，刚柔相济，这样让柳子戏的表现力更加丰富。

（三）柳子戏音乐中笙的把位。柳子戏笙把位完全不同于学院派独奏笙的把位以及其他剧种的笙把位，它具有柳子戏的独特性。最初，柳子戏伴奏用笙主要是十七簧山东把位笙，后来随着柳子戲的发展以及剧情的需要，其把位升级到了二十一簧。把位的增加使得音域进一步拓宽。柳子戏中笙的把位在其音位排列上科学有序，便于柳子戏演奏者对曲牌进行伴奏，也让演奏效果更柔和圆润。笙在柳子戏中采用了与戏曲牌相匹配的把位和音位排列，这在很大程度上让演奏更加便捷，演奏时的速度也易于控制，因此柳子戏中的笙演奏更加合理和人性化。

四、柳子戏中笙的整体伴奏特点

柳子戏的乐队主要是由文场和武场构成，其中文场主要采用丝竹乐器，主要有竹笛、笙、三弦，俗称“三大件”，这三种乐器音色分明，彼此默契配合，单旋律随着主旋律变化。柳子戏的伴奏功底主要体现在过门的演奏上，笛子可以即兴发挥，与笙、三弦构成支声复调，可谓天衣无缝，珠联璧合，加上打击乐的辅助伴奏，使得整个柳子戏的伴奏音乐既豪迈奔放，又不乏柔和温情，让观众神清气爽。这种别具特色的伴奏特点也是历代柳子戏老艺人经过不断演练和推敲，慢慢琢磨出来的。

柳子戏中笙以演奏旋律为主，对整个柳子戏起到融合音色的作用，让剧情更加生动。因此笙的演奏也更为独特，其风格也自成一派。在这个过程中，柳子戏运用了笙特有的“双气”技巧作为铺垫，加以笙的“小、尖、清”音色对比，让剧情显得更加丰满。

柳子戏中的笙作为伴奏樂器，与演唱及整场剧情配合非常重要。因此，笙在伴奏时，要在把握剧情的同时加上一些即兴的创作和发挥，这才能体现笙演奏者的内功。

（一）柳子戏《赞子》中笙的伴奏特点。柳子戏曲目《赞子》属于紧打慢唱类曲牌，其唱腔中的戏曲间奏十分繁多，同时《赞子》中演员的唱腔是自由说唱体，有一定自由发挥的空间，这就使得一些演员在演唱的时候，乐队的伴奏不容易跟上唱腔，导致表演不够顺畅。而该曲目中，笙的伴奏与演员唱腔形成旋律上的对比，富有鲜明的风格特色。快速《赞子》善于表现高亢奔放的情绪，伴奏速度要很快，这就需要伴奏者具有非常熟练的演奏技巧，将每个字、音都演奏得清楚到位，同时还需要对角色的强弱对比进行很好处理，而笙的伴奏能更好突出这种强弱的对比。

（二）柳子戏《序子》中笙的伴奏特点。柳子戏《序子》中的人物性格和整体剧情都十分有张力和表现力，上下句对仗工整，唱腔灵活多变。因此，在《序子》的伴奏中，笙的演奏风格就是突出唱腔。当主旋律强的时候，笙的演奏就弱；当主旋律弱下来的时候，笙的演奏不断增强，形成此消彼长的态势，这是一种托腔保调的处理方式。这样的伴奏风格让《序子》的剧情内容得以充分发挥，唱腔更加具有穿透力。

（三）柳子戏《二板柳子》中笙的伴奏特点。《二板柳子》是一个类似说唱的，极为通俗易懂的柳子戏，演唱速度均匀，每个表演者都有其独特的唱腔和风格，即兴表演很多，这对笙的伴奏提出了更高要求，需要笙演奏者清楚了解演员的演唱风格，与他们及时沟通，然后才能更好配合。

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