李婉丽

【摘要】我国是一个历史悠久的国家，在历史长河中积累了大量的文化底蕴，在当前全球经济文化交流和发展背景下，如何传承和发扬我国优秀传统文化显得十分关键。在传统的艺术创作中，有其独特的风格和配色含义，如何在现代漆艺中灵活运用传统风格，实现色彩的继承和创新。本文就现代漆艺中色彩的继承和创新进行探讨，寻求合理创新对策予以实践。

【关键词】传统色彩；现代漆艺中；继承；创新；大漆

【中图分类号】J314 【文献标识码】A

在现代漆艺中，色彩的运用十分关键，作为民族文化中不可或缺的组成元素，是中华民族长期的文化积淀，其中包含着深厚的文化观念，对于优秀传统文化传承和发展具有重要作用。在现代漆艺创作中，要求现代漆艺者能够灵活把握和运用色彩元素，积极承担民族文化传承和发扬的责任，在继承基础上进一步创新，成为文化强国，屹立于世界民族之林。由此看来，加强现代漆艺中色彩的继承和创新研究，可以为实际工作带来参考价值。

一、传统色彩和现代漆艺的联系

（一）传统色彩是民族文化密不可分的一部分

我国是一个历史传承悠久的国家，作为民族文化中的象征，传统色彩得到了广泛应用。中华民族的色彩体系主要源于长江和黄河的矿产、黄土地、和植物等，传统的色彩主要是来源于此。我国传统色彩体系中包括黄、青、赤、白、黑五种颜色，在历代的漆艺色彩中占据重要地位，漆艺创作均是在这五种颜色基础上衍生而来。在我国传统文化中，儒、释、道都赋予了五色不同的含义。儒家思想中注重色彩的象征意义，赋予了色彩德行、尊卑等级等，并将其运用到儒家思想的“礼”中。而道家崇尚回归自然、简单、朴素和平静，因此对黑白两色最为崇尚。色彩的合理塑造和搭配，從历代的彩塑和壁画中可以了解到，其特点十分鲜明，无论是汉唐时期还是六朝时期，对于色彩的选择主要是受到我国五行观和西方美学所影响。[1]传统的大漆是一种天然涂料，通过人工采集得到。大漆中含有大量的蛋白质、漆酚、漆酶等有机物成分。由于大漆的化学特性，可以形成天然的半透明漆色，同潮湿的空气发生氧化反应，逐渐从茶汤色转变为褐黑色。熟化的大漆与矿物质色粉调和后合成为各种漆色。

最早的漆应用是距今七千多年河姆渡木碗，而文献记载油漆则起源于四千多年以前的虞夏时代。在相关历史调查中发现有关于漆色的记载，从中可以证明当时已经出现了漆色，通过矿物质颜料调制而成。基于此，大漆的应用用途较为广泛，所起到的作用较为突出，主要是由于自身耐热、耐酸和耐腐特性决定，加之人民群众对颜色的喜爱，在中国传承千年，为漆艺发展提供了良好的群众基础。

（二）历代经济发展中应用漆艺

伴随着我国历代经济的发展，大漆以其独特的优势得到了推广和应用，甚至早在战国时期就已经设立了专门负责生产大漆的机构，庄子曾经担任漆园吏。

在秦汉代时期，漆艺得到了进一步发展和创新，逐渐形成了较为科学的生产方法，漆色主要为红、黑二色（加入朱砂粉、铁粉）；魏晋南北朝时期，受到绘画的影响，漆器打破了以往平涂的局限性，产生了一种新式晕色新技法；唐朝时期，出现了雕漆和金银平脱漆器，金银的加入让漆色的红色二色多了白黄二色，使得漆器本身颜色得到了丰富，使其更显雍容华贵，促使了雕漆水平的进一步发展，特别是皇室贵族对漆器的追捧，大大促进了当时的漆艺繁荣。

南宋时期，漆器主要呈现为两种颜色，以外黑内褐和外金内朱为主。对于红色与黑色之类的全一色漆艺，成为上等人群主要消费品，甚至衍生出了统治阶级色彩，无形中改变了人们的意识形态，产生对应的喜好与崇拜。红色雕漆器物呈朱红色，明快热烈，使漆器更具典雅与富丽之感，显示出良好的装饰效果，充分表现出漆器的端庄之美，繁复奢华，供富人所使用。

明清时期，我国的描金技法发展到了一个黄金时期，很多的家具、建筑和墓室均采用漆艺技法，实际应用中取得了较为可观的成就，大大促进了漆艺的传承和发展。

二、漆艺和漆色的继承

漆艺是我国传统文化中的重要组成部分，在民族文化传承和发展中需要予以高度重视，能够在继承的基础上创新，进而在现代社会生根发芽。我国是一个拥有五千年文明史的国家，在民族文化传承和发展中，艺术家应该在继承的基础上进一步创新，充分发挥漆艺的特点和优势，表达民族文化、精神理念和工艺技法。[2]纵观当前本民族的文化发展进程来看，漆艺是一种表达思想文化和内涵特色的主要艺术种类，对于传统色彩体系进一步延伸，将本民族对黑与红的崇拜理念流传到今天。需要注意的是，我国传统漆艺不仅是祖辈发明的艺术种类，同时凭借自身工艺技术和材质肌理形成了独特的艺术风格，在千年历史文化传承和发展中，影响着本民族视觉艺术的各个层面。漆艺之所以得到广泛的推广和应用，并且被西方所接受，一个突出的优势就是漆艺对综合素材的处理能力，形成了别具一格的民族文化特色。

回顾我国几千年的漆艺发展历程，在继承传统文化的同时，也在一定程度上进行创新，将其引入到艺术院校教学中，受到了广泛的关注和重视。李芝卿的“五朵金花”漆艺为现代漆艺发展注入了新的生命力，促使传统漆艺呈现别样的活力，在当代美术史中占据了重要地位，有助于实现民族文化的传承和发扬；沈福文的漆艺作品在实际用色、构图以及描摹对象等方面，与中国画之间有着密不可分的联系，并将普通的工艺品提升到让人们赏玩不尽的境界，其开创的金鱼系列形象直到现在依旧被其他工艺作品频频借鉴；

乔十光在创作作品中注重漆性和绘画性之间的有效统一，不仅保留了漆画自身的传统文化品格，并对其进行不断创新，且逐步走向独立，因此他也被称为“中国漆画之父”。漆艺的兴起，主要是在大量材料和激发积淀中衍生而来，具有丰富的文化内涵，审美风格也更加独特，受到了国内外广泛的关注和重视。

三、现代漆艺中色彩的创新途径

（一）立足于民族文化，加强与外界交流

现代漆艺发展应该立足于民族传统，在继承的同时创新，将外界元素引入其中，进行广泛的交流。通过吸收有益于自己的内容，提升和完善自我，推动当代漆艺发展和创新，两者之间是存在辩证关系的。传统漆艺发展的价值所在是薪火相传，不断开拓创新。对于传统色彩的创新运用，和当代创新思维有机融合在一起，除了红、黑、金、银等颜色的应用，还增加了其他的色彩，让原本的色彩更具活泼性，去除了老旧应用方式，在富有民族特色的同时，更具现代抽象感和简洁感。就当前的漆艺创作中色彩运用来看，其中仍然存在一系列问题需要解决。这就需要我们积极与国际交流，关心国际文化发展潮流，深入挖掘漆艺民族性和当代文化之間的内在联系，为后续的漆艺创作和发展奠定基础。[3]

（二）保持民族色彩精髓，适当的时代化

现代漆艺在继承和创新中，一个关键点在于立足于民族文化，与国际交流和沟通中推动漆艺创新。近些年来，现代漆艺创作中对传统色彩的运用受到广泛的重视，无论是色调运用还是材料运用，均呈现出一种独特的意境，并且这种意境是平面绘画所无法代替的。在传统漆艺色彩创新中，应该避免色彩盲目仿古，或是照搬外来艺术种类的色彩语言。无论是其他画种色彩搭配如何精妙，现代漆艺都不可以单一模仿和照搬，应该结合我国的文化特色，寻找更适合本民族审美文化的元素，丰富漆艺作品的文化底蕴。

（三）丰富漆艺的时代艺术内涵

现代漆艺的发展，对于传统色彩的运用应该更具时代性，在保留传统色彩特色的同时，还要注重多元化色彩的运用，赋予现代漆艺当代文化特色，丰富漆艺的时代艺术内涵。现代漆艺的发展本质在于无论是传统色彩，抑或是多元化色彩，关键在于是否以鲜明的色彩语言参与到创作过程中，叙述现代人们的生存现状，是新时期漆艺现代化发展的重要衡量标志。可以说，当代漆艺文化发展，其根本在于色彩语言的创新，丰富时代特色，充分发挥漆艺传统材质特性，带来灵活的变化和激情。

四、结论

综上所述，现代漆艺的继承和创新，应该明确时代发展进程，能够灵活把握和运用色彩元素，积极承担民族文化传承和发扬的责任，吸收时代元素，推动漆艺色彩语言创新，丰富漆艺作品内涵。在推动漆艺发展的同时，有助于提升我国文化竞争力，屹立于世界民族之林。

参考文献：

[1]黄立安.漆艺新空间[J].上海工艺美术，2004（4）：68-71.

[2]王小军.漆艺作品欣赏[J].新材料新装饰，2004（5）：18-19.

[3]祝重华.漆艺的现代性[J].新材料新装饰，2004（5）：48-49.