【摘要】古筝钢琴协奏曲《枫桥夜泊》，一曲现代化和古典音乐美的成功之作，一曲诗与乐的交相融合，一曲古筝与钢琴东与西的结合，无论是风雅温情的文人墨客，还是词曲的创作之涵，都道尽了中国民族音乐的魅力所在，也道尽了寄情山水的情思落月。

【关键词】《枫桥夜泊》；协奏曲；情思落月

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，每每读到唐代诗人张继的这首七言绝句，心中不免感慨万千，月落、乌啼、霜天、渔火、钟声、愁客，一幅幅画面，一声声情思，凝聚于一首七言绝句，道出一曲诗与筝乐的《枫桥夜泊》。

一、作品创作背景

王建民，著名作曲家，音乐创作方面的集大成者，他将中国的传统文化所蕴含的精神之意与中国传统的民族乐器相结合，谱写了大量各类题材的音乐作品，如二胡曲《第一二胡狂想曲》《天山风情》，单簧管曲《四季掠影》，古筝曲《枫桥夜泊》《幻想曲》等。而《枫桥夜泊》的创作将张继的诗词情境蕴含其中，由所见所闻情景，到枫桥岸边所感孤寂愁绪，再到客船钟声阵阵，最后情思终归落月，层层递进，随着曲调的变化，将听众带入水天朦胧、月落愁眠的凄美意境之中。

二、作品曲式结构分析

曲式结构分析图：

第1-2小节 第3-37小节 第38-70小节 第71-82小节 第83-93小节 第94-118小节 第119-结束

（一）引子部分

引子段在创作时借用了昆曲“紧打慢唱”的曲调特色，第一句和第二句的弹奏比较相似，开始的四组小撮前三组比较紧凑，弹奏完毕后呼吸加入肢体动作后引出第四组小撮，整体三度模进较为自由，紧凑短暂的泛音、慢起渐快的抹托以及快速的双手轮抹等技法交替进行，难度较高，需要演奏者不仅在技术上达到应有的水平，而且在对曲目深意内涵上应有充分理解，最后泛音的出现将人带入枫桥清新安静、典雅优美的江南自然美景中。

（一）慢板部分

月落、烏啼、霜天、渔火，舒缓的节奏在加入变音的七声雅乐调式中显得更加的忧伤孤寂。钢琴单音的出现模仿远处钟声点点，引出古筝的主题旋律，右手的弹奏强弱起伏较大，在弹奏过程中要注意音区的走向变化，不要整体一个力度进行，心中有画面，指尖有掌控，再加入左手揉吟按滑，不仅使得乐曲表现更加丰富，也将慢板更加柔和婉转的与快板相结合，将人带入“江枫渔火对愁眠”的一山一水、一桥一寺的愁思之中。

（二）快板部分

“鱼咬尾”创作手法的运用在快板中表现得淋漓尽致，在慢板结束后，运用钢琴旋律进行过渡，引出古筝的主旋律，前一句的乐曲旋律与后一句的乐曲旋律相同，在变化的演奏技法中不断的深入，情绪变化较大，快板演奏中对演奏者的演奏技巧水平有很大的要求，点音、跨八度轮抹、双手琶音交替弹奏、旋律强弱起伏变化把握、音与肢体动作的完美结合、断句节奏的把握，以及整段流畅性、颗粒型、速度的把握也尤为重要。快板，是主题旋律的交替进行，也是右手骨干音演奏的重点，古筝与钢琴的合作，速度的逐渐加快将乐曲的表现推向高潮，也将月落愁眠的情思展现得淋漓尽致。

（三）华彩部分

曲中83-93小节是乐曲的华彩段，是较为自由的散板，乐曲情绪的表现更加饱满，在演奏过程中对于古筝钢琴的协奏合作要求更高，每一句的慢起渐快再渐慢的表现层次感更强，指尖力度的把握颗粒型要好，音与肢体动作的完美结合将这一段的演奏在矛盾中体现和谐，在和谐中情绪更加激昂。华彩部分最后弹奏渐慢，归于平静，引出再现段落，仿佛如梦初醒的感觉，面对眼前美景，落月已有，情思继续。

（四）慢板再现部份

乐曲再现部分以复调形式出现，缓慢忧思再现，与钢琴的旋律相结合，与主题意向交相呼应，情感表达更加深入细腻，句与句的抑扬顿挫式弹奏加之左手密集的揉吟按滑，在平静中展现枫桥寒月，远处寒山，远处钟声到客船的山水情怀画面。

（五）尾声部分

尾声部分，泛音缓慢出现，模拟远处钟声点点，留给人无限遐想的空间，落月渐行渐远，但情思却绵延不绝。

一山一水，一桥一寺，刻画的不仅仅是枫桥岸边江枫渔火、月落乌啼的江南水乡美景，它是现代作曲技术与古典的完美融合，也是中国民族乐器新风格的点笔之作，在诗词的典雅中，层层递进，在继承中国民族音乐的基础上，推陈出新。人们常说中国乐器让孩子感受自然美，而西方乐器则让孩子接受现代美，将东方与西方音乐融合，古筝音乐会走向更加广阔的发展道路。

参考文献

[1]陈晓梅.浅析古筝曲枫桥夜泊的创作特点[J].黄河之声，2011.

作者简介：王洁，烟台南山学院，助教，硕士研究生，古筝演奏。