摘要：钢琴除了作为独奏乐器外，还有一个十分重要的方面，就是与其他乐器或声乐的合作——钢琴作为独奏乐器与交响乐队合作的协奏曲形式。当我们在钢琴学习道路达到一定程度的时候，我们就需要接触到协奏曲这种形式。本文将从协奏曲发展史着手，讲述各时期具有代表性的作曲家和作品，以及演奏各时期作品需要注意的方面。

钢琴音乐的发展贯穿整个近现代音乐发展的历史。从横向看，每个国家、每个民族都有着属于他们自身特有文化特征的钢琴音乐;从纵向看，自钢琴（包括大键琴、羽管键琴等作为钢琴前身的古钢琴）诞生以来，钢琴音乐始终是各个时代音乐思维发展的缩影。

因此，作为一位成熟的、专业的钢琴演奏家，准确地掌握、理解、体现各个不同时代的风格特征尤为重要。按当前被普遍接受的西方音乐史的划分，钢琴艺术的发展经历了：巴洛克风格时期（1600～1750），维也纳古典风格时期（1750～1820），浪漫主义风格时期（1820～1890或1900），印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期（1900～2000）这样四个主要的风格形态时期。我们今天将从这四个时期出发，对整个钢琴协奏曲的发展史进行一个断代研究。

巴洛克时期最主要的特点就是复调性。而巴赫作为巴洛克时期最具代表性的作曲家，为键盘乐器而作的协奏曲也体现了他独特的复调风格，以主题之间的反复、对答、转调，以及调性之间的对比来作为主要表现手段。乐队与钢琴的关系也多为独奏与齐奏的关系。……