【摘要】运用科学的训练方法，合理有效地解决高校学前教育专业学生声乐课程的突出问题，培养高素质创新型的幼儿教师，是我们教学的最终目标。通过金氏唱法的训练方法让学生既会唱又会教，更好地提升教师专业素质能力中提出创新教师培养模式与课程。

【关键词】高校；学前教育专业；金氏唱法；歌唱状态；相对性

【中图分类号】G64 【文献标识码】A

2018年1月，中共中央，国务院印发了《关于全面深化新时代教师队伍建设改革的意见》。《意见》是新中国成立以来，党中央出台的第一个专门面向教师队伍建设的里程碑式政策文件。是党中央高瞻远瞩，审时度势，立足新时代作出的重大战略决策，将教育和教师工作提到了前所未有的高度，对于建设教育强国，决胜全面建成小康社会，夺取中国特色社会主义伟大胜利，实现中华民族伟大复兴的中国梦，具有十分重要的意义。如何更好地提升教师专业素质能力中提出创新教师培养模式与课程，分类培养高素质专业化的中小学教师，高素质善保教的幼儿园教師，高素质双师型的职教教师，高素质创新型的高校教师。就2017年的就业情况来看，学前教育专业是就业率排名最高的专业之一，几乎是供不应求，很多幼儿园都需要提前下订单。目前的社会不是缺少幼儿教师，而是缺少高文化、高素质的幼儿教师，这样的教师不仅要拥有一定的艺术实践能力，还要拥有广博的文化素养和知识、识人的智慧、敏锐的科研意识，以及良好的科研能力。

学前教育专业的学生不仅要有扎实的专业知识，同时还要对学前教育有一份炙热的喜爱之情，只有这样才能在未来的工作岗位上做好相关的学前教育工作。目前，全国高校的学前教育专业开设的课程主要分为三类：公共基础课，专业实训课，专业理论课。专业实训课中包括乐理，视唱、声乐、钢琴、幼儿舞蹈创编、绘画、手工等，声乐课程是学前教育专业的一门专业实训必修课程。高校学前教育专业的学生大多在入学以前都没有经过正规的声乐训练，多数同学对于音乐理论一无所知，为了让他们从艺术素养空白到能够掌握从事幼教事业的能力和本领，做到善于歌唱、会表演唱、能够自弹自唱，为将来幼儿园的工作打下良好的基础。本课题以音乐专业声乐理论为基础，探索研究如何利用金氏唱法解决高校学前教育专业学生的歌唱状态相对性的问题。

金铁霖民族声乐体系自形成以来，始终坚持“科学性、民族性、艺术性、时代性”的审美原则，坚持在歌唱表演中“声、情、字、味、表、养、象”的全局把握，使它兼具中国传统民族声乐艺术美特征和西方科学唱法所追求的声音美的艺术特征，而且符合当下人们对声乐艺术的审美需求。因此，它不但在国内得到广大人民群众的喜爱，在国际上也获得越来越多的艺术认可。

一、科学发声的歌唱状态

（一）u通道的运用与实践

“u通道”即后通道，也叫“全身唱或整身唱”，是指从耳后到脚的后半部分连接成通道来演唱的方法。用“u”母音进行训练来实现“u”通道的特点。用此种方法训练出的声音既通畅又容易唱到头腔。这里讲的通道就是歌唱中的一个“腔”，声乐学习过程中要讲科学性，应该建立歌唱的通道感。所谓的科学性演唱法，就是要有一个稳定的歌唱通道，按照u母音的腔体形状建立好这个通道，将所有的气息与字都顺着这个通道走出来，这是保持科学性演唱的基础。金教授在声乐教学中始终认为“歌唱的通道没有树立起来的时候，应该说科学性没有得到相应的解决。经过不断反复的训练，使学生能够对通道演唱的这种熟练状态，并且能够比较自如的掌握与运用，这时候才是真正的字正腔圆。”

（二）“支点”的运用与实践

在教学中，金教授运用假设比喻的方式让学生感受“支点”唱法的作用。假设支点在上衣的某个扣子处，让学生体会嘴巴就长在扣子上，所有的字和声音都要在这个支点上唱。各种不同支点的实践与运用，会产生不同的实际效果。金教授研究总结的“支点”教法在教学过程中的运用，不仅可以避免“千人一面”，还使演唱者轻松自如地演唱不同风格的声乐作品。事实证明，“支点”教法是合理科学的。在声乐教学中可以细分为大支点与小支点、前支点与后支点、上支点与下支点、中心支点等不同的空间位置，对于不同支点的选择应用会在歌唱中发出不一样的声音及音量。在教学中，不论要求用哪一种支点，歌唱时学生就要用此支点作为平衡点，在支点上面要有位置，下面还要有气息的支持，同时在此支点上换字，把所有的音都吸到这个支点上换字并保持在气息上，就是金铁霖教授所讲的“大气小点”，大气指整个通道，小点就是指的“支点”。具体如何使用那个支点，要根据每个歌唱者的声音特点和作品风格来决定。总而言之，各种支点的合理科学运用，都会使声音的色彩更加丰富，更加恰当地表现好音乐作品。

二、以情表字的歌唱状态

说到“字”就是关于声乐教学中语言的问题，即咬字、吐字。我国古代声乐论著中早有具体的要求，如李渔的《闲情偶寄》中指出：“字忌模糊，学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口，听曲之人，慢讲精细，先问有字无字，字从口出，有字即有口，如出口不分明，有字若无字，是说话有口，唱曲无口，与哑人何哉卜。”由此可见，字音表达清楚是声乐教学中的关键问题，它直接影响到观众与歌者情感交流的问题。在声乐教学中，金铁霖教授认为我国民族传统声乐理论对歌唱中的咬字吐字有着严格的训练方法，作为学前教育专业的声乐学习者应当认真地研习和继承。为了让学生们了解与掌握标准的语言发音知识，将学生的语音训练成统一规范的汉语普通话，这是学习吐字归韵清晰的第一步。在声乐训练中，元音的训练是非常重要的，歌曲演唱讲究字正腔圆，声乐不仅是用人声唱出美妙的旋律，还要用言语来表达声乐作品的感情和内容。语言是人类交流思想感情的有效工具，因此，歌唱中的每一个吐字对从事声乐学习的学生来说尤为重要。声乐演唱活动其实是人与人诉诸语言在旋律上的延伸，表达某种思想感情的一种艺术形式，即人类语言表达最高层次的一种艺术表现形式。那么，如何准确地运用歌唱语言表达声乐作品，这就要求学习通晓歌唱语言的特点和要求，做到：（1）发音准确，声母、韵母发音必须精准。声调要讲究“平分阴阳，入派三声”。优秀的儿童歌曲作品总是旋律与歌词的声、韵、调结合得自然而又巧妙，已经为歌唱者提供了有力的语言处理依据。（2）吐字清晰准确，口型正确，字腹饱满，才能做到字正腔圆。（3）歌唱语言要与声音统一协调，声音的连贯性的要求是对语句轻巧归韵，要做到增加口腔的横纵向空间，使咬字归韵后，口腔与喉咙仍然保持有一定的空间。语言与声音的高度完美结合，要做到既能满足声音的审美要求又能做到歌唱语言的清晰准确。

三、由表到味的歌唱状态

“象”在金氏声乐教学体系中指的就是形象。作为声乐学习者，每个学生都会有走向舞台的机会，都会面对观众展示自己，演员的举手投足都在吸引着观众的目光，所以“形象”也是作为一名声乐演唱者所应当具备的一项基本条件。“象”包括两方面的内容：外在形象、内在气质。在相同的演唱水平下，外在形象气质佳的学生，舞台表演的机会就相对会多一些，演出效果就会有所收益。观众既要听，还要看，欣赏水平也再不断提高，对此问题，金教授主张从教学的角度看，要尽可能挖掘學生的美的心理素质，使他们建立起正确的审美观和艺术观。主张学生应该加强全面修养，多读书和不断深入生活体验，这不仅能提高个人修养还能培养出良好的气质。教学中要加强形体的训练，肩要松、胸要微挺、腿要直、脚跟要实，这样给观众一种端庄、大方的直观印象。当面向观众的那一刻，就得掌控心里节奏，随着歌曲的节奏进行，配合脚下步伐和手势等动作。不同的音乐作品风格、节奏、作品情感内涵要求由不同的步法来表现。比如，稍快节奏的儿童歌曲，脚步可以小而快；舒缓节奏的幼儿歌曲，脚下步伐要慢而柔。声乐表演中由于作品的风格特点，表演者在舞台上一般不会加入过于复杂或剧烈的肢体动作，但上肢作为表现复杂心理活动的辅助手段，却常被用到。手势常见的有上扬式、托月式、提蓝式等，同时还要结合手臂的空间流动运用，一般用得较多的是“摊手”“云手山膀”“山膀提甲”等动作。除了手势步法外，有时身体也会随音乐的旋律进行自然的律动，加强歌曲的表现力和效果。形体表演的恰到好处会给演唱增强作品的表现力和歌唱的艺术感染力，做得不协调则会破坏表演形象，影响歌唱状态。形体表演需要多多进行舞台实践，才能逐渐感悟将自己的形体表演与作品风格、内容相统一。与自己表演唱中的声音、呼吸、节奏相协调，把照本宣科别人的表演动作悟化为自身由内而外的艺术表演风格和气质。

金铁霖教授从事声乐教学工作几十年，继承民族传统文化的同时不断地在教学实践中总结经验与创新，根据不同时代观众的审美需求，总结出民族声乐的“七字标准”，又系统地归纳出“混合声”“U通道”“支点”等具体实用的训练方法，同时在教学实践中坚持因材施教的原则，创建了一套完整科学的声乐教学理论体系，不仅是金铁霖教授民族声乐学派不可或缺的重要组成部分，也为新世纪的声乐教育提供了宝贵的经验。

参考文献

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作者简介：李丽华，佳木斯大学教育科学学院学前教育专业技能教研室，讲师，主要从事学前教育专业音乐舞蹈类课程教学；通讯作者：宁洪梅，佳木斯大学音乐学院音乐表演系民族声乐教研室主任，副教授，主要从事民族声乐教学。