【摘要】当前，我国地方院校音乐学专业中的音乐课程实施范畴一般包括学科课程和实践课程。然而，一方面地方院校音乐专业关于学科课程的理论与实践研究已然进入了深水区，可谓硕果累累；另一方面实践课程的发展领域，尤其是关于乡土音乐实践教学研究目前还处于探索阶段。乡土音乐艺术是一种“活”文化，在地方音乐院校开展乡土音乐教学，应当侧重实践教学与活动课程的开设与实施。

【关键词】地方院校；音乐学专业；乡土音乐实践教学

【中图分类号】G642 【文献标识码】A

我国的乡土音乐源于劳动人民的生活，是音乐，更是文化，它是“文化、音乐、生活”的统一体。因此，从乡土音乐文化本质上来看，它与社会生活实践紧密相连。乡土音乐文化有着深厚的地域民俗文化的土壤，它是一个地域或民族风土人情的沉淀，凝聚着一个地域的民俗情感。乡土音乐文化绝然不是单纯的音响组合，可见，将乡土音乐文化融入地方高校音乐专业的教学实践，在构建乡土音乐教学体系时，应该首先注重实践教学与活动课程的开设。

一、乡土音乐文化实施实践课程的理论依据

（一）关于实践课程的概述

实践课程，顾名思义是一种让学生亲自参与，亲自体验的综合课程。它有别于传统的学科课程，在学习范围上突破学科壁垒，融合多门学科的内容，在学习形式上，强调学生主动参与，发明创造能力，在学习场地上，实践课程不局限于学校的某一教室，而是把传统的课堂延伸到教室以外，融入社区、融入大自然。在实践课程上，学生是学习主人，学生的体验、情感都会获得充分尊重。实践课程无论在学习内容上，还是学习方式上都让传统的学科课程得到了大大的拓展，为学生提供了一个更为广阔的生态化空间，学生就是这个空间的主导者、支配者。在这样一个开放式的生态化空间里，学生不再是聆听教师的谆谆教诲，而是发挥自我探索的能力，亲身体验。

（二）地方高校音乐专业开展实践课程的必要性

我国的乡土音乐文化来源于劳动人民的集体创造，而劳动人民的生活、风俗、情感是乡土音乐创作的源泉，由此在充满地域文化色彩的民族风俗滋养下孕育出的各地的乡土音乐文化风格截然不同，正所谓“一方水土养一方人，一方人孕育一方文化”，这也是我国的乡土音乐文化与西方的专业创作作品的最大的差异。我国的乡土音乐文化就是一个地域文化的“活”化石，是一个民族人文风情的沉淀。

面对文化底蕴如此之深厚的乡土音乐，地方高校音乐专业在教学实践中，倘若单纯使用传统的学科课程教学，显然已不能承担起传承乡土音乐文化之全部内涵。我国地方高校传统的音乐专业学科课程教学的实施，注重理论知识的系统传授，音乐技能的专业训练，然而，对于学生人文素养的涵养方面过于轻视，故在构建乡土音乐教学体系时，应该首先注重实践教学与活动课程的开设。

二、乡土音乐实践课程的教学目标

课程目标是一门课程顺利实施的方向，地方高校在乡土音乐课程实踐中，首先应当确立正确的课程目标。当前，我国的地方高校音乐专业的教育教学实践中过分追求知识与音乐技能的教学。随着工业化进程的不断深入，“科学主义”浸染了生活、教育、娱乐的各个方面，近年来我国的教育教学实践人文教育日益式微。各级各类的学校都或轻或重的显示出重“知识”、轻“感受”，重“技术”、轻“文化”的现象。对于音乐这门学科，上述现象实质上是一种病态的发展。音乐，自古以来就是一门人文学科，这种现象是背离了音乐教育的宗旨。

地方高校在乡土音乐教学在实践中应该强调“文治教化”的功能，文化的涵养是一个人成长与发展的根本动力。乡土音乐是我国劳动人民在长期的生活实践中孕育、发展的，为我国的地方高校音乐专业输送的新鲜血液。作为一种“活”的音乐文化，它展现给学生的绝然不是单纯的知识或某项技能，而是一个地域的深厚文化，一个民族的丰富情感。故乡土音乐实践教学的目标必然要正视其中的文化内涵，并以此作为教育教学的根基，关涉学生情感的丰富、关注学生精神之成长。

三、乡土音乐实践课程的内容

教学内容是乡土音乐实践教学，是基础，只有通过扎扎实实地学习本地区民歌演唱、戏曲表演、器乐演奏等，才能使学生具备基本的乡土音乐演唱、演奏技能，才能使学生真正能够融入到校外乡土音乐实践活动中去。

（一）民歌演唱教学

民歌是乡土音乐艺术中影响最广泛，诞生最早的一门艺术形式。华夏文化延绵五千年，博大精深，在广阔的中华大地上孕育出了不计其数的民歌。地方高校音乐专业在乡土音乐艺术的实施过程中，民歌是主要的教学内容。地域的民歌也是当地民族风俗最直接的反映，民歌是一个民族日常生活、交友恋爱、礼仪祭祀等各个方面的反映。本课程应该把众多优秀的民歌引入高校音乐专业的教学实践中，让学生充分了解当地的历史、文化。

（二）民间戏曲表演教学

民间戏曲是我国民族音乐文化中一颗灿烂的瑰宝，它是一种古老的艺术。中国的戏曲、古希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧被称为世界三大戏剧文化。民间戏曲融入了民间歌舞、滑稽戏、说唱等多种艺术形式，综合的舞台艺术形式，它融唱、念、做、舞于一体。高校乡土音乐教学实施中要让学生充分了解民间戏曲，对于当地的戏曲文化风格、服饰、表演风格有一定的了解。

（三）民间舞蹈表演与编创教学

民间舞蹈也是我国乡土音乐艺术中一种古老的艺术形式。我国的民间舞蹈具有即兴性、地域性和群体性。民间歌舞是一个群体在集体的劳动中自编自演的艺术形式，民间歌舞的传承载体是一个群体，我国的民间歌舞的起源与“巫”文化紧密相连，是我们研究古老文化的“活化石”。地方高校音乐专业教学要深入到当地的民俗文化，掌握当地舞蹈的基本动作及步法，领略民族歌舞的文化内涵。

（四）民间器乐与乐器文化

我国的器乐文化源远流长，我们的祖先经过长期的创造，为我们留下了丰富多彩的乐器，如古琴、萧、笛子、古筝、丝竹、二胡、鼓、琵琶等。自新石器时代出现的最古老的乐器——骨哨，到后来的原始社会、奴隶社会，乐器制作越来越精美，规模越来越宏大，并且诞生了大量的器乐曲。民间器乐的教学致力于学生对乐器的了解，对器乐文化的领略。

（五）乡土音乐文化实践课程开展的形式

乡土音乐文化的课程实施，可以采用学科课程与实践课程、隐性课程与显性课程结合，分科课程与综合课程相结合的方式进行。乡土音乐采风、参与民俗活动、深入民间音乐社团等都是乡土音乐文化教学的实施形式。

乡土音乐采风，是指对民族音乐的采集，“诸侯不贡诗，天子不采风，乐官不达雅。”采风对乡土音乐文化的传承有着重要作用。相对于传统的地方高校音乐专业的教育理论知识教学，采风是实践活动，采风能够给学生关于乡土音乐的整体感官，亲身感受当地的乡土人情，充分感受乡土音乐文化的精髓。采风在乡土音乐教育教学中应该得到重视。其次，参加民俗活动，我国众多民族除了孕育出丰富的乡土音乐文化之外，还经常进行各类民俗文化活动，例如土家族的“女儿会”、彝族的“火把节”、苗族的“斗牛”等，这些活动多以展现其地域民族音乐文化。此类活动都是活生生的“大课堂”，能把乡土音乐艺术最生动、最原生态的展现出来；第三、深入民间音乐社团。民间音乐社团根植于民间的风俗文化，地方高校音乐专业教师应该加强与民间社团的联系，邀请民间艺人走进课堂，与教师、学生共同交流乡土音乐文化。

关于地方高校音乐专业乡土音乐教学必须加大实践课程体系的研究。目前，我国的乡土音乐文化资源融入学校体系，在理论与教学实践方面仍处于探索阶段，把华夏乡土音乐这根大“文化”纽带引入高校音乐专业课堂仍任重道远。

作者简介：姚三军（1974—），男，博士，副教授，主要研究方向：音乐教育、作曲理论。