【摘要】古筝协奏曲《云裳诉》其音乐起伏跌宕，常被作为音乐演奏及教学的作品范例，经久不衰。本文中笔者对其艺术特点进行了详细论述，以期使古筝演奏者能更加理解及演奏该作品。

【关键词】云裳诉；艺术创作特点

【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A

一、《云裳诉》的作者简介

周煜国，西安音乐学院硕士生导师，民族器乐系主任，副教授，享有“中国古筝艺术特殊贡献”等荣誉称号，其创作的作品有《云裳诉》《忆事曲》《山韵》等。《云裳诉》是2002年作者以白居易的诗歌《长恨歌》为素材，在其作品《乡韵》的基础上创作的一首古筝协奏曲。

二、艺术创作特点

该曲采用了不同的音乐素材、体裁形式、和声编配等创作手法，形成了其独特的艺术特点。

（一）结构特点

本首作品具有鲜明的民族特色，采用了西方音乐中的三部性结构（aba），结构图如下：

（二）旋律特点

该曲音乐素材多采用陕西地方戏曲秦腔音乐，同时结合了现代作曲技法及演奏技法。秦腔属于梆子声腔系统，其唱腔由欢音和哭音两种不同的调式音阶所构成，表现了不同音乐气质。欢音主要表现欢快娱乐的情绪，哭音主要表现悲哀伤感的情绪。该曲主要运用“哭音”音调，旋律凄婉哀怨，生动描绘了杨贵妃与唐玄宗之间的爱情悲剧。

（三）情感特点

《云裳诉》曲名借唐代诗人李白的"云裳"一词描述了唐玄宗和杨贵妃之间缠绵悱恻的爱情，音乐借景抒情，用情衬景，情景交融，感人至深。

1.戏剧性的的引子

引子中古筝以左手强有力的上行刮奏接右手摇指，迅速点燃情绪，然后经五度音程跳进在变宫音4上，用摇指做长时值的停留，主和弦配以左手刮奏收尾，使整个引子部分充满戏剧性的张力，（如谱）。

2.幽静深情的慢板A段

钢琴的深情、古筝的哀婉，引出本段慢板主题，向人们讲述悲切的爱情故事，左手按滑音，低音区深沉伤感。旋律的不断递进暗示了情感变化过程，重复使用的旋律加深了人們对主题的印象，强而有力的收尾更加预示出即将到来的危难，将听众渐渐引入下一个场景当中。

3.热情、活跃的快板

本段在钢琴的导入下，由古筝奏出热情活跃的快板主题，运用了大量的“摇指”的演奏技法。随着速度的加快，古筝刮奏也越来越急促，大幅度的全弦刮奏，犹如掀起层层波浪，将感情的交汇推向高潮（如谱）。

4.华彩部分

华彩部分由古筝独立完成，音乐在欢快的旋律段后，回归到主题情感，出现了由古筝独奏的华彩乐段一小节，古筝几近运用了能表现色彩的各种演奏手法来表现凄惨与悲凉的情感（如谱）。

5.再现慢板部分

慢板和尾声的再现了全曲的第一音乐主题，当纯净典雅的音乐响起，表现了“此恨绵绵无绝期”的深切感情，突然在人们的饱含期待中，出现了与前反差极大的急板，疾风暴雨般的音型使听众感受到主人公对爱情真切的呼喊和遥远的相望，曲终人散的意境发挥得淋漓尽致，引人进入无限的遐想当中（如谱）。

三、艺术价值

《云裳诉》中，作者将传统秦筝筝曲的典雅、朴实和现代筝曲的柔美抒情的旋律性有效地结合起，具有较强的艺术性。2002年，荣获文化部颁发的优秀新作品奖。目前，该曲经过不断创新演变，衍生出和弦乐四重奏，民族管弦乐队，交响乐队合作的不同版本与表演形式，赋予了作品全新的意义。

参考文献

[1]曹新杰.古筝曲<云裳诉>的艺术特征与演奏[J].北方音乐，2015（06）.

[2]张维.云想衣裳花想容——古筝协奏曲<云裳诉>[J].探析[J].黄河之声，2011（13）.

作者简介：易璇（1983—），女，硕士研究生，讲师，研究方向：曲式与作品分析、古筝演奏及教学。

基金项目：本文系凯里学院校级重点学科（音乐与舞蹈学：KZD2014010）资助项目。