【摘要】作为弦乐器的大提琴是一种较难把控的乐器，这使大提琴的演奏与学习相对难度较高，因此要求演奏者具备较强的技术性与把握性。而运弓在整个大提琴演奏过程中有着极为重要的功能与作用，决定着大提琴的演奏是否具备动听的声音和色彩丰富的音色变化。并且运弓也是大提琴演奏与学习中最重要的一部分，只有通过长期的训练以及拥有深厚的演奏技巧才能更好地将大提琴的魅力展现出来。

【关键词】握弓；运弓教学；方法研究

【中图分类号】J622 【文献标识码】A

一、合理的握弓姿势

首先需要掌握合理的握弓姿势，并形成良好习惯性，才能有利于以后演奏方面的学习。大提琴的握弓姿势，先将右手的拇指尖放在琴弓尾库与弓杆交接的位置，对应地将中指放在琴弓尾库的金属圈上面，中指指尖则需要一部分超出金属圈，以便于琴弓的弓杆也能接触到中指的第一指关节。然后将其余的三个手指微微分开和弯曲，放在弓杆上，这时要检查食指与弓杆的接触点应该在第一指关节，而小指与弓杆的接触点应该在第二指关节。握弓的五个手指需要用力均衡，形成一个整体和自然的感觉，在学习中握弓姿势需要适应一段时间。练习时需要注意握弓动作上一定要保持自然的状态，避免由于右手的过度紧张或者握弓姿势不到位而产生不良的状态，从而使得运弓的过程中出现问题。

二、运弓的准备

运弓是大提琴演奏中右手的基本技术，但对于一些细节的准备问题也是不可忽视的，只有将细节问题进行合理细致化处理，才能避免因此而产生的问题。首先，握弓时需要保持手指、手腕以及手臂各关节的自然协调，使得各关节部分可以放松地处于一个准备的状态，从而避免由于各肢体关节之间的不协调造成整个右手的僵硬，影响整个运弓和演奏。在运弓中，五个手指的功能会有所区分，拇指、食指和中指會更多地用于力量、变化和技巧，而无名指和小指则更多注重于调整运弓的方向和控制力量的均衡。其次，在运弓中，通过拇指的力量相对食指的力量进行支撑，使得整个手部构成一个杠杆的模式，产生一定的力量来控制上半弓的运弓。运弓中每个手指既是一个运动的整体，又各司其职，对各个部位的力量进行调整和转换。

（一）运弓

在做好了正确的运弓准备工作之后，需要对运弓的步骤以及运弓中需要注意的方面进行了解。大提琴的发音主要是手臂的运动，弓毛与琴弦之间的运动摩擦，再带动琴弦的发声与振动而形成。因此，一个自然稳定的运弓习惯对发音的质量尤为重要，这也是每个弦乐器学习者都是从空弦长弓开始练习的原因。很多初学者的运弓容易产生琴弓在琴弦上下滑动的问题，从而使琴弦与琴弓之间无法形成稳定的接触点，影响整个运弓发音的效果与质量，这点我们练习时必须非常注意。另外，我们还需要掌握运弓中要保持稳定的弓速和力量，保持琴弦良好的发音和振动，才能演奏出大提琴最基础的良好声音。所以，练习时我们需要注意，运弓时握弓的姿势和手臂各关节动作是否自然协调，发音点是否稳定，弓速和音量是否均衡这几个问题。我们需要通过反复练习才能使右手运弓的音量及音色达到一个相对完美的水平。

（二）运弓的变化

右手的运弓就像歌唱家的歌喉，既有优美感人的声音，又有丰富完美的声音变化。在演奏中，为了音乐表现的要求，运弓会在力度、弓速、弓段和运弓方式上产生各种的复杂变化。在掌握基本运弓一定的熟练度以后，我们要开始进行各种运弓变化的练习。如果要增加运弓的音量不可仅仅依靠右手的加力，而是要结合运弓的速度来完成。只有掌握好合适的运弓力度以及速度的变化，才能减少不必要的肌肉紧张以及对关节过多的压力，从而才能达到音色及音质完美。弓速的变化主要是指改变运弓的速度，通过改变运弓的速度达到控制音量音色的大小及变化， 从而表达音乐作品中所要呈现的内容以及情感。对于一个好的大提琴演奏者，更应该注重如何进行合适的弓速变化，合理安排弓段。我们需要根据音乐表达的要求设计和按排合理的运弓弓段，避免产生不协调的手指和肌肉的运动，这样既可以准确地演奏出音乐的强弱变化，又能保证良好的声音质量。

三、小结

音乐具有自身的生命与灵气。在大提琴演奏中，右手的运弓是音乐表现的重要手段，只有掌握了正确的运弓方法，并熟练使用运弓技巧才能使演奏者赋予音乐一个新的生命。所以，在学习运弓过程中，熟练地掌握握弓、运弓以及运弓的变化是十分重要的环节，只有这几个方面相互配合，相互完善，才能准确地表达音乐的内容，才能更好地表现音乐作品。

参考文献

[1]刘旭升.大提琴演奏中运弓力量与平衡[J].戏剧之家， 2016（01）：85.

作者简介：沈一郡（1968—），男，汉，上海，研究生，大提琴，副高，研究方向：大提琴演奏与教学。